《竹鸠图》宋 李安忠 绢本设色 纵25.5厘米 横27厘米
台北故宫博物院藏
1962年，台北故宫的国宝在美国五大城市巡回展出，一天下午，展览现场一位“奇怪”的美国观众站在南宋画家李安忠的《竹鸠图》前，整整盯了两个小时。保安怕他图谋不轨，就把情况告诉了展览负责人。
经询问，原来这位观众家里养了两只鸟，正跟《竹鸠图》里的鸟一模一样。他好奇地问展览负责人：“你们那张画是照着我的鸟来画的呢？还是我的鸟照着你们的画长的呢？”
美国观众家里养的就是照片中的灰背“伯劳鸟”
难怪这幅800多年前的中国工笔花鸟，能让1960年代的美国人民狂盯俩钟头。今天我们再看这幅画，也还是会感叹画家笔墨的精妙。小鸟是不会停在枝头给你当模特的，所以很难想象在没有照相机的南宋，李安忠为了把伯劳鸟的神韵、造型都严谨地再现出来，花费了多少工夫。
这种费工夫的画法，在中国画里，就被称为工笔画。
张萱 绢本工笔重彩 《捣练图》局部
工笔画源远流长，
远至新石器时期的陶器上，
商、周的青铜器上，
战国的帛画上也可以追溯到她的来龙去脉。
就工笔花鸟画独立分科而言，
“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。
千余年来，名家辈出，
而她也静默地，美了两千多年！
《捣练图》局部
工笔画又叫“细笔画”，
是以精谨细腻的笔法描绘景物的表现方式。
历经初稿—定稿—上胶矾—
勾勒—敷色—渲染等繁复过程，
从而取得形神兼备的艺术效果。
《捣练图》局部
一笔一画，
都要求作画者有极强的耐心、毅力和定力，
既要死磕，又要发挥极致！
【工笔人物画】
战国墓葬出土的《人物御龙帛画》
工笔人物画起步最早，主要是为了宫廷政治和宗教服务，从战国墓葬出土的《人物御龙帛画》，可说是中国最早的工笔人物画。画中男子是一名巫师，他束发高冠、华服广袖、身佩宝剑，侧身驾驭着一条巨龙飞升天外。
“灵魂画手”——顾恺之
顾恺之《女史箴图》局部
到了东晋，人物画已经发展得很成熟。而东晋人物画第一人，当推顾恺之。中国画的精髓是“线条”，顾恺之就能用线条将人物画得很传神。《历代名画记》中记载了顾恺之为裴楷画像一事。顾恺之为了表现裴楷的丰神俊朗，就在人物肖像脸上加了三根毛，气质一下子提升不少。
顾恺之《女史箴图》局部
顾恺之也画仕女画，《女史箴图》中贵族妇女神态端庄温婉，服饰的线条绵密、流畅、稳定，功力极深，后人形容这线条如春蚕吐丝，又被称为琴弦描或者高古游丝描。
敦煌莫高窟第一百零三室的壁画《维摩诘像》
顾恺之还有个必杀技是“点睛”。传说当时顾恺之在建康瓦棺寺画《维摩诘像》，点睛的一刹那，维摩诘眼神中的光彩普照寺院，信徒香客为见一眼开光佛像，捐款百万钱，顾恺之一战成名。
“纪实大师”——阎立本
阎立本《步辇图》局部
唐代工笔人物画家阎立本，专门为皇帝画画，因为一言不合就要掉脑袋，所以他的人物画看起来就没有那么灵动，相对来说更加拘谨。
阎立本《步辇图》局部
《步辇图》描绘了吐蕃王松赞干布派遣使节觐见唐太宗，希望双方能够相互联姻，建立友好邦交的故事。这种记录历史事件的画，就像新闻图片一样，忠实还原现场，所以必须画得真实。
【工笔山水画】
剥离人物画，自立门派
展子虔《游春图》
人物画在发展，山水画也在发展。从东晋顾恺之到隋朝展子虔，工笔重彩山水画逐渐从人物画中剥离了出来，成为一个独立的画种。
展子虔《游春图》的主要描绘对象，已经变成了二月桃花杏花争艳的江南山水，人物山水的比例也开始和现实中相仿。
传承有序，界画高手频出
李思训《江帆楼阁图》
展子虔画山水时的青绿设色，画树的双勾夹叶法和画花朵的点花法，都对唐代李思训的青绿山水产生了很大影响。用繁复精致的细笔描绘“葱郁树木、崇山峻岭、精致楼阁、荡漾水波”的画山水，就是从李思训开始发扬光大的。
李思训《江帆楼阁图》
青绿山水中少不了亭台楼阁，为了将建筑画得更准确、细致、工整，后来青绿山水中还出现了界画。用界笔直尺划线，所以画中建筑的线条更加工整笔直。界画的高手，晚唐出了尹继昭，五代有卫贤、赵德义、赵忠义等人，宋初还有郭忠恕。
五代 卫贤《高士图卷》卷本设色
现藏北京故宫博物院
【工笔花鸟画】
“好看”的皮囊千篇一律
山水画中还有松石一科，催生了花鸟画成为独立的画种。
那时工笔花鸟画大多用来装饰宫廷。五代西蜀的黄荃用“勾勒填彩”法画花鸟能够骗过宫廷的真仙鹤，南唐徐熙开创“没骨画法”，看上去更有野逸之感。
五代 黄荃《写生珍禽图》
现藏北京故宫博物院
“有趣”的灵魂万里挑一
后来，北宋的画家们觉得，工笔花鸟画不应该只图好看，还应该追求一些意境。于是北宋的崔白就画了一幅《双喜图》。
《双喜图》中，两只山喜鹊受到惊吓，跃到空中扑棱着翅膀，对着下面扰人清梦的野兔破口大骂。偶然经过此地的野兔听到叽叽喳喳的鸟语，停下脚步，回眸看向空中，就看到了两只炸毛的山喜鹊，神态颇有些莫名的“呵呵”之感。山喜鹊与野兔，一静，两动，在构图中巧妙地相互呼应。
北宋 崔白《双喜图》
现藏台北故宫博物院
崔白这幅画，突破了“黄徐”两大花鸟流派一百多年来只单纯注重装饰性的动机，使得花鸟画也有了故事冲突和趣味性。此举受到书画皇帝宋徽宗赵佶的赏识，在他主持编纂的《宣和画谱》中就载入了241幅崔白的作品。
【工笔画的巅峰时代】
不爱江山爱丹青，宋徽宗开创画院风
（宋徽宗绘《听琴图》，中间弹琴者为宋徽宗，坐在右侧听琴者为蔡京）
文艺青年宋徽宗，利用职务之便，开创了北宋画院。北宋最顶尖的画师，都在其中。宋徽宗每天和画师一起看山看水看花看鸟看珍禽异兽，然后画画画。对物态精准的捕捉，极清极简的线条，含蓄内敛的意蕴，都是独属于宋徽宗的审美标签。每一笔，都能看出他对绘画满满的热爱，和对美的极致追求。
宋 赵佶 腊梅山禽图 绢本设色 82.8x52.8cm 台北故宫博物院藏
在《腊梅山禽图》中，宋徽宗题诗云：“已有丹青约，千秋指白头”。他自剖心迹，表示自己不爱江山爱丹青，只是一个被皇帝职位耽误了的好画家！
宋 赵佶 腊梅山禽图 局部
是非功过，一抔黄土。留下的，是北宋继往开来的院体画风，和独一无二的美学格调。
南宋 李迪《红白芙蓉图》
现藏东京国立博物馆
偏安一隅的南宋，被江南水乡的温柔包裹，花鸟画也从北宋的巨幅卷轴，变成了小巧精致的册页。一大批北宋画院的画家南渡，进入宋高宗赵构的南宋画院继续画画。
【工笔画的萧条后期】
文人画兴起，工笔画没落
元 永乐宫壁画 朝元图
两宋以后，由于“意高于形”的文人画兴起，工笔画开始逐渐走向没落。其间也有高手，但寥若晨星。
雷公、电母、雨神及八卦诸神
工笔人物画方面，元代的工笔重彩巨制——永乐宫壁画最为瞩目。
明 唐寅《王蜀宫妓图》
现藏北京故宫博物院
仕女画要数明代点秋香的唐伯虎。
明 仇英《清明上河图》 现藏辽宁省博物馆
明代的仇英苦心孤诣，兼擅工笔人物和青绿山水。
袁江《蓬莱仙境图》
十二通景屏 设色绢本
清代的袁江、袁耀是界画的翘楚。
恽寿平《春风图》，台北故宫博物院藏
工笔花鸟界，明末清初的恽寿平使“没骨花鸟”画法重焕生机，融合新意。笔法兼工带写，设色清丽柔和。
【近现代工笔画的复兴之路】
近现代，也有不少出色的工笔画家。
于非闇
于非闇（1889 - 1959），早年随王润暄学画，1935年起专攻工笔花鸟画，任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。
于非闇是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。正是于非闇及其同志者的努力，使传统工笔画的精华得以传承，为现代工笔画的发展奠定了坚实的基础，为后来的众多文人墨客所赏识与效仿。
徐悲鸿
徐悲鸿 | 泰戈尔像
首先我们不能不提徐悲鸿（1895 - 1953），徐悲鸿原名徐寿康，江苏人。中国现代画家、美术教育家。
徐悲鸿 | 愚公移山
虽然徐悲鸿先生的国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世；但他还擅长画人物、走兽、花鸟，主张现实主义。他的人物画《愚公移山》、《泰戈尔像》、《李印泉像》、《九方皋》基本上都是用工笔手法完成的。
徐悲鸿 | 换鹅
王叔晖
王叔晖 ( 1912 - 1985 )，字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，是现代著名工笔重彩人物女画家。1949年参加工作，历任出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社连环画创作组组长、专业画家。
昭君出塞图
早年看过一个拍王先生的纪录片，一个平凡的老太太，过着简朴的生活，却创造着如此美丽清雅的女性形象，于是喜欢上了她的艺术。
杨妃出浴图
潘絜兹
潘絜兹（1915- 2002），当代著名工笔人物画家。
《荣宝斋画谱·潘絜兹》人物造型
潘絜兹从30年代在京华美院师从徐燕孙学习工笔重彩人物画起，便初衷不改，一生都在为工 笔重彩画的繁荣与发展奔走疾呼。40年代他对敦煌石窟壁画的研究和临摹，莫高窟壁画的皇皇巨制，对他心灵的震撼终生难忘。
他又通过对历代服饰、建筑、器物和礼俗的深入研究，主持山西永乐宫等壁画的修复，在创作中融合传统工笔和壁画技法，吸收西画所长，形成了工整细密、设色明丽典雅的个人风貌。
俞致贞
俞致贞工笔百花图谱——白兰花
俞致贞（1915 - 1995），女，字一云，画室名百花书屋，著名花鸟画家。1934年拜于非闇为师学小写意花鸟及工笔虫草，兼习瘦金体和篆书，后专攻工笔。1946年遵于先生之命，转拜国画大师张大千为师，同年秋入“大风堂”，随张大千研习工笔写意花鸟画。
俞致贞工笔百花图谱——大山檏
【现当代工笔画的创新】
到了当代，1940年代后，由于政局动荡、战乱不断，工笔画家无法专注创作，限于条件缺少学习交流，也使工笔画理论研究陷入低谷。但中生代工笔画家中，仍有不断坚持工笔画的人们，他们希望赋予传统工笔画以当代的审美意趣，让工笔画更能够贴近现代人的生活。
何家英
何家英 | 舞之憩
何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，毕业后留校任教。现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长等。多次荣获国内外奖项和荣誉。
何家英 | 山地
何家英的作品则是将学院古典气质发挥到极致，他的作品有人性，超越之前工笔对人物形象概念化刻画而真正深入。值得注意的是，他整体的画面格调，与传统中国画“雅正”的文化气息是相合的，线条的书法性发挥、色彩的中正，形线色各要素完全控制得中庸适度。
赵国经、王美芳
赵国经 & 王美芳 | 鹦鹉图
赵国经1950年出生于河北景县，1976年于天津美术学院绘画系毕业。天津美术家协会副主席，天津美术出版社美术编辑。擅长中国画、连环画。
赵国经 & 王美芳 | 天香
王美芳（1949-）女，北京人，擅长中国画。1969年毕业于中央美术学院附中。现为天津工艺美术设计院高级画师，天津画院院外画家。
赵国经 & 王美芳 | 四大美人
赵国经、王芳美笔下的美人是从生命的活体中间脱胎而出的，没有陈旧的绢本上的发黄的颜色。她们的肌体里流动着清新的血液，透过宣纸发出一种芳香。
【后记】
何家英 秋冥
电视、照相机、打印机等这些精准的图像处理设备层出不穷，对于工笔画一直追求的“栩栩如生”是极大的挑战。而且在流行文化的冲击下，工笔画的形式过于传统，缺乏新意，也无法再吸引公众的视线。
那么人们是否就不再需要工笔画了呢？
赵国经 & 王美芳 作品
问题又回到了最初，1962年，当美国旧金山的观众默默凝视着南宋李安忠的《竹鸠图》时，他只是单纯地被画家所传达的精神打动了。
这种精神，是宋徽宗宁愿丢掉江山也不愿意抛弃的，对美的追求。
这种精神，是在中国延续了数千年，却被当代中国人一股脑丢掉的工匠精神。
这些精神，让我们成为更有温度的人。
赵国经 & 王美芳 作品
当大多数人的视线已经被新新事物所吸引，为生活工作所占据，还是有一些人愿意耐着寂寞，一遍又一遍在纸上描摹渲染那些被忽略的美好。
赵国经 & 王美芳 作品局部
他（她）们留下的每一笔，自信从容，无可替代，值得被人好好欣赏与赞叹。
