徐黎薇
近日，巴黎维克多·雨果故居博物馆举办了一个名为《疯狂的大脑——原生艺术的起源》（La folie en tête， aux racines de l’art brut）展览，展示了19世纪至20世纪初来自四家欧洲精神疗养院收藏的病人的艺术作品。雨果（Victor Hugo，1802-1885）作为法国浪漫主义作家的代表人物在绘画方面也极有天赋。1902年雨果百年诞辰之际，他的朋友保罗·莫里斯（Paul Meurice，1818-1905）提议把位于巴黎孚日广场旁的雨果故居改建成雨果故居博物馆。二楼保存了雨果曾住过的公寓，一楼作为展览空间。不过雨果、疯狂以及原生艺术之间有什么样的联系？为何雨果故居博物馆向人们介绍这样一个边缘群体的艺术创作呢？
雨果故居博物馆
此次展览最初是受雨果的生活所启发。雨果的兄弟尤杰纳（Eugène）和女儿阿黛尔（Adèle）两位亲人都患有精神疾病，给雨果留下了痛苦的烙印。另外，浪漫主义对启蒙运动引导的理性思想进行反驳，与疯狂之间有着诸多联系。这在浪漫主义文学家和艺术家的作品中有所体现，例如热拉尔·德·内瓦尔（Gérard de Nerval，1808-1855）、 Charles Nodier（查尔斯·诺迪埃， 1780-1844）以及雨果的文学作品，还有约翰·亨利希·菲斯利（Johann Heinrich Füssli，1741-1825）、 西奥多·杰利柯 （Théodore Géricault，1791-1824）、欧仁·德拉克拉瓦 （Eugène Delacroix，1798-1863）的绘画作品。
雨果曾站着在这个被加高的书桌前写作
《疯狂的大脑——原生艺术的起源》展览集合了欧洲19世纪至20世纪初四位来自英国、法国、德国、瑞士精神疗养院的医生所发现并且收藏的病人的艺术作品。展览以时间顺序设计了四部分，展示了包括绘画、刺绣、木雕、水彩等多种媒介的作品。法国前卫艺术家让·杜布菲（Jean Dubuffet， 1901-1985）在二战之后从精神病人的创作，以及监狱里的犯人和社会边缘人的作品中发现了直觉性的、天然的、富有幻想的、原生的表达，给它们命名为原生艺术。这使它们有了独立于主流艺术体系之外的审美价值。这次展览中的大多数原生艺术作品此之前很少公开展览。展览中所介绍的四位精神病医生其实是最早收藏和评论他们病人作品的人。他们当时鼓励病人进行艺术创作是出于诊断、治疗和研究的原因。雨果故居此次举办的展览并非想制造有关疯狂的形象，把精神疾病当做一种可供展示的景观，而是想以此向这些作为艺术家的病人们致敬，也向这些精神分析医生致敬，传承一种人文主义的精神。
Else Blankenhorn， 无题， Prinzhorn收藏
