试想像置身于 19 世纪，如果见到达尔文的旷世名画「蒙娜丽莎」，你或会惊叹不绝，然后像当时英国评论家 Walter Pater 写下独到的感言，「她比她坐着的岩石更要古老，就像一只不老彊尸，她已经死过很多次，知道了坟墓里藏着的秘密」，以歌颂画中女子的永恒美丽。
不过，在今日的智能手机世代，你可能在惊叹不绝之前，首先就要在人头涌涌间拿出手机拍照，然后上传到社交网页。大多数游客到访罗浮宫亲睹「蒙娜丽莎」时都有此共同习惯，却很难亲眼鉴赏画中流传五百年的美妙所在。「在画册或者网络上看见的，其实更加清楚。」「纽约时报」引述来自上海的 Jeannie Li 对罗浮宫内「蒙娜丽莎」的第一印象：「这里太小了，而且太挤迫，根本难以靠近看清楚细节。」
这次到访巴黎其实是 Jeannie Li 和她丈夫 Steven 的蜜月之旅。为何度蜜月期间会选择去罗浮宫看艺术品呢？答案毫不意外，Jeannie Li 坦言：「因为它（蒙娜丽莎）很出名，因为那个神秘的笑容，还有，因为我看过『达尔文密码』。」畅销小说家 Dan Brown 的名著，成为吸引她朝圣的一大动力。
然而，现场大约还有 150 人拥挤于这幅名画之前，不是拍摄这幅作品，就是拍摄他们跟这幅作品的合照，让她感到大煞风景。「纽约时报」资深记者 Scott Reyburn 形容，这正好说明数码时代下，大众观赏艺术的模式已有转变。比起聚精会神地注视真迹，拍照才是整个过程最主要的体验。
Scott Reyburn 引用英国评论家 John Berger 的 70 年代经典名作「观看之道（Ways of Seeing）」指：「画作的真正意义不再存在于画作之上，它们的意义已改为在传递中产生。」其论述放在今日这个数码化和机械复制年代，仍然贴切。
