JR
Yz
TAKI183
Robbbb
◎潘小熊
展览：世界街画艺术展
时间：2016/7/1-2016/8/24
地点：中央美术学院美术馆3B展厅
艺术界的国际交流已经是家常便饭，我们闭着眼睛可以数出今年都有哪些西方的大咖来中国，又有哪些中国艺术家飞去纽约办个展。国界似乎已经不再是门槛。
但是街画走进中国的美术馆，还真是第一回，“世界街画艺术展”于2016年7月1日在中央美术学院美术馆开幕。展览以街画发展的时间顺序为线索，从它在西方世界的起源，到东方世界的流行，从graffiti（涂鸦）到街画的进化过程，展览以丰富的图像给观众娓娓道来。
在走进美术馆之前，不少观众都怀揣着兴奋与好奇。世界的街画到底什么面貌？街画与中国又有哪些联系？街画与“咱们”又有啥关系？街画，对中国的观众来说太新鲜了。
世界街画已生发70多年
第一幅街画到底是谁画的，又画在什么地方，已经无从考证，因为它本身具有即时性，像花火一样转瞬即逝。我们现在所能了解到的最早的流行街画作品是上个世纪40年代的“基拉在此处”。而真正的街头艺术运动则是在上个世纪60年代末兴起的，它和美国的黑人民权运动密切相关，在伸张种族正义的同时，它也常常被“黑帮”当做占地盘之用（所以不要轻易盖掉别人的作品，说不定它是某黑帮老大画的）。我们现在所熟知的街画，一开始被称为“涂鸦”（graffiti）。当初可不像今天这样受欢迎而且还能光明正大走进美术馆和拍卖行，它可是纽约警察头疼的对象，因为涂鸦的痕迹遍布纽约，尤其是在地铁里。一个名为“TAKI183”的家伙已经被列入了警察的黑名单。后来纽约市政府不得不出台相关规定制约涂鸦的发展。
这次展览中所邀请的老牌艺术家Quik来自纽约皇后区，他从小就加入了涂鸦队伍，把涂鸦当做“脸书”来用，在墙上、货车车厢上、地铁里书写自己的名字“quik”，让“左邻右舍”都来关注自己，因此结交了几百个朋友。年近六十的他依然没有放弃这条新鲜刺激的艺术之路，周游世界广交好友。
到了上个世纪90年代，涂鸦因为与商业的结合，蜕变为街画。大家眼中的调皮捣蛋少年，终于蜕变成有为青年。街画的内容进一步拓展，技术层面也不断丰富。比如JR，拍摄普通人的影像；Vhils用钻锤凿出了一张张平凡又颇具冲击力的面容；Yz，一个来自南非的女性艺术家，拆了中国老自行车的车轮，当做“皇后”的发簪。
说到街画，不得不提的一个人是Banksy。他的作品被安置在展厅的中央，一只硕大的老鼠身着“IloveNY”的T恤，泰然自若地俯视众生。而大家在场外津津乐道的话题便是他的作品又在拍卖场上刷出了怎样的新高。看来也不是所有的老鼠都惹人讨厌。
从美国纽约，到英国伦敦、法国巴黎、德国慕尼黑和柏林墙，街头艺术运动像燎原之火，劲头十足。我们在展览上能看到的，仅仅是冰山一角。但仅仅是这一角，让我们对于西方的街画充满了好奇与期待。
作为舶来品的街画在中国
街画是纯粹的舶来品，在中国生根发芽的时间并不长。它最早由张大力带入中国。机缘巧合，因为自己的意大利女友，张大力认识到了街画的精彩，回国后在郊外的废墟地带开始了自己的创作——“对话”。作品中的侧面人像和张大力本人颇有几分相似。在这件最早的中国街画作品中，艺术家已经有意识地利用作品的公共性，这不仅是侧面人像与废墟之间的对话，更是个人与环境、公众的对话。
而后在21世纪初始之时，香港的MC仁把嘻哈文化（包括街画）推广至以广东省为代表的内地地区，与此同时，由于网络的高速发展，街画通过BBS论坛聚集了人气，被更广泛的人群接受。
广东地区最早的团队是MIG（MadeInGuangzhou）,北京最早的团队是“观音”和“北京喷子”。在这次展览中，“观音”也献上了他们的“中国风”作品——一个打碎的观音瓶。所谓“不破不立”，在打破常规与树立典范之间，他们取得了良好的平衡。这一作品也是他们团队成立10周年的大献。
展览中除了中国街画领域的“前辈”，还推出了几位新锐，包括画图男陈英杰、Robbbb，他们都是90后。初生牛犊不怕虎，画图男的山水大气磅礴，用喷漆来传递传统精神；Robbbb的“裸体男”则古灵精怪，用独特的视觉语言来讲述他眼中的当代社会问题。纸模涂鸦中的“他”全裸着，表情桀骜不羁，四肢和身体上有着精致的文身，手里拿一块“安全出口”的指示牌，不知道是在误导观众，还是自己被误导了。
当观众顺着展览所构建的“街道”，走到“路口”时，蓦然发现还有人藏在作品里，那就是刘伯麟。他通过巧妙的技术将自己与街画融为一体，不擦亮眼睛仔细看，还真看不出玄妙来。不得不说刘伯麟玩街画已经玩出了一定境界——通过“无”来达到“有”，隐匿与凸显仅一线之隔，仿佛古代文人所追求的“出世”与“入世”的微妙平衡。观者在洞悉其妙处时，也不禁会心一笑。
街画这一舶来品，在中国尽管只有短短20年，发展势头却极其喜人。不知道在下一个10年，中国的街画又将开出什么花？
街画也可以是生活质量的微小提高
街画，区别于架上绘画的最大特征就是它的公共性。它矗立街头，每天接受无数行人的注目礼。它注定要活在公众的视线里，天然具有和公众交流的性质和必要。
中国公众对于街画的认识还不够多，这和街画的推广工作甚少有关系。但是一旦将其带进大家的日常生活中，让更多的中国市民感受到它的美好，将是生活质量的微小提高。
街画可以说话，能成为传达思想的绝佳场所。“视觉美”与“精神美”的统一，是街画的追求所在。
街画是嘻哈文化的一部分，也是城市文化的体现，对于北京和上海等大城市的居民来说都不算特别陌生。但是将其带入农村后又是怎样一番景象呢？展览并没有直接回答这个问题，但是同样值得我们思考，并且对于街画的建设性，抱以一定的期待。
此外，关于此次街画展还有一个大家关心的问题：原本属于街头的艺术，为什么要带进美术馆呢？
街头艺术的确是来源于街头，但是随着街头艺术运动的发展，街头精神的传播已经不再局限于哪一条街哪一个路口，它所蕴含的自由、随性，不应该被框架于某个地点。而美术馆，也仅仅是将这街头精神向大众传播的中转站。带进美术馆的目的不是为了给街画建一个温室将其保护起来，而是要将它推向更广阔的世界，经受时间和大众的考验。这是一个街画文献展的初衷，也是未来不懈努力的方向。
