中新网北京8月29日电(记者 宋宇晟)7、8月间，各种主打青年艺术家的展览纷纷举行。近日，一个以“新雕塑”为主题的展览在北京开幕，作品创作者大多是80、90后雕塑家。这些青年雕塑家的生存状态如何？连日来，中新网记者进行了探访。
“青年艺术家一定代表着希望。”在艺术品经纪人伍劲看来，青年艺术家的作品虽然目前“并不是特别成熟”，但其实这些作品“展现了新思路的萌发，是新鲜事物刚刚开始的(状态)”。
他指着身旁展出的一件艺术品告诉记者：“就像我手边的这个‘蘑菇’，它就是一个研究生的毕业创作。将来会怎么打开，我们不知道，他(艺术家)自己也不知道。”
伍劲说的“蘑菇”是曾良超的雕塑作品《迷。城》，曾良超今年从四川美术学院毕业。这件毕业作品的主体在展厅中被吊在半空，残缺的预制板上站满了木质的蘑菇，一束光通过预制板中间的孔洞照下来，落到地上仅有的一只蘑菇上。
曾良超告诉记者，自己用蘑菇替换了人的概念，“作品上的(蘑菇)有胖的、瘦的、高的、矮的，就是在暗示形形色色的人”。在他看来，和预制板上的蘑菇不同，那只在地上的蘑菇带有一种理想色彩。“虽然不入大流，但它是一个新生的、脚踏实地的东西。希望它是一个不一样的个体，同时能保持很完整的自我的状态。”
他觉得，这只蘑菇的状态其实就是艺术家应该具备的。“毕业了，马上要面对社会，如果一直保持艺术家的状态是融入不进去的，也有一些妥协的地方吧。但妥协归妥协，自己的那一份纯真还是不能丢的。”
事实上，这件作品其实也源于曾良超自己心中的纠结，一种“理想和现实间的纠结”。尽管他希望自己能有机会成为一名全职艺术家，但也不得不考虑现实问题。毕业后，他进入了四川一所高校任教。“我现在有家，我也有父母要养，爸妈为了让我长大、读书，他们付出很多，我不可能一味去追求我个人的梦想。艺术家也是一个活生生的人，也有家庭。”
