走在树林里，踩在溪水中，躺在草地上、睡在星空下……
孕育于自然的我们，如同回归母体般，身心都自在安适了。
哪怕被“现代文明”裹挟着，困在钢筋水泥的世界里，也要想尽办法把自然留在身边，饲花弄草，遛鸟养鱼，挂山水画，读田园诗，唯此，生命才得以保持鲜活。
最普遍便是养花。每一个中国家庭，每一栋写字楼，每一片公共区域，都有它的身影。人们爱花爱得很生活，装扮环境，净化空气，也愉悦身心。于文人雅士，则更多了些审美意趣和人文情怀。
郎世宁《午瑞图》
在“格物致知”的认识论影响下，中国人形成了独特的看待世界的方式，万物皆可为师。花草也一样，每种花都因其天性被赋予了不同的品格。菊之清雅，莲之高洁，梅之孤傲，竹之气节……
含蓄深沉的古代文人乐于以花言志。他们种花赏花，也采花插于各式容器中，以草木枯枝配之，造为一景，抒发自己对美的感受和对生活的态度。
中式插花就这样在文人中盛行起来。
花
中式插花并不刻意追求名贵稀有的花材，而多取身边常见易得的时令花卉,“春为梅、为海棠；夏为牡丹、为芍药、为安石榴；秋为木樨、为莲、为菊；冬为蜡梅。（《瓶史》）”
虽不求贵，却也不能滥用，须格高韵胜，清新淡雅才行。倘使没有合适的花，就取“竹柏数枝以充之”，切不可以俗充雅。
中式插花中，花朵只是作为主体的一小部分，更需叶片、果实、枝条、枯木、石头等搭配着造景，甚至都不一定要有花，几枝残荷、枯枝也能插出禅意。
器
中式插花中，对于花器的使用也颇为讲究。在这里，它不单是盛水置花的容器，更是一件花艺作品的重要组成部分，承载着花材，衬托它，也补充它。
传统的“六大花器”为瓶、盘、缸、碗、筒、篮。它们各有各的特点，插作手法不同，善于表现的题材也不一样。瓶花高昂、盘花深广、缸花块体、碗求中藏、筒重婉约、篮贵端庄。
瓶花
盘花
缸花
碗花
筒花
篮花
对花器的选择其实没有严格的规定，选择什么样的花器主要取决于花材和插制手法，只要意境相谐，均可自由发挥。
形
相较于西式插花的几何形构图，中式插花更重线条美。它强调“三主枝”，即以高低不同的三个主枝为骨架，搭配辅枝来填补空间，直至花型丰满立体，富有层次感。
这是中国人“三生万物”的哲学思想体现。
第一主枝，常取花材中姿态最美的一枝，它的造型决定了整体花型。
直立型
直上型
直上型和直立型相似，但是三主枝的开张角度更小。
倾斜型
平展型
平展型在倾斜型的基础上继续下斜到基本和中线垂直。
下垂型
意
“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物着，自得之。（明《瓶史》）”
先是赋予花草以品格，再以插花的形式进行艺术化表达，中国文人让插花这门手艺更具内涵与深意了。
它是个人的。
无论是花材的选择，还是作品最后的呈现，插花都是个人情感、品味和追求的外在体现。
或柔或刚，或繁或简，或秀丽或苍古，一束花在不同人的手中可以有无数种表达方式。心与手应，思与境谐，如此便可关照内在，亦能滋养身心。
它也是中国的。
不同于西式插花的饱满明快，浪漫奔放，中式插花善取舍，多留白，讲究主次、疏密、高低、扬抑的变化与平衡，不争不抢，中和统一。
它师法自然，不事雕琢，轻描淡写中但见意境悠远。
对花悟道，弄花修身。自古爱花之人多平和淡然，想来应是浸染了大自然的灵气吧。
浮躁世事，又怎能离得开呢？
愿你室有花香，灵魂亦然。
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