翟倚卫作品《四季歌》
提到海派玉雕，有一个人无法绕过，他就是国家级非物质文化遗产海派玉雕传承人翟倚卫。
制玉的传统源远流长，从商周时期开始，玉器就是皇家贵族的礼仪用具和装饰配件。翟倚卫选择玉牌作为其创作基础，缘于一个人——明末清初的琢玉大师陆子冈。
“陆子冈制作的玉牌上运用了诗配画的形式，借鉴了中国传统书画的传统，而且大胆落款。将玉雕从单纯的器物，提升为一种具有艺术性的载体。”在接受早报记者采访时，翟倚卫介绍了“子冈牌”的渊源。
陆子冈之后，清朝的玉雕又经历了很大发展，大多数是在形制上面做文章，做得非常繁复，但是依然匠气很重。近现代的情况依然没有很大改变，制作者往往在工艺方面下功夫，而内容方面并没有很大拓展，依然是比较传统的。
翟倚卫另辟蹊径，他选择了单纯的玉牌形式，从生活之中取材，试图将时代精神融入玉雕之中。
在所有玉雕形式中，玉牌对材料的要求最高。它要在方寸之间表现很多东西，局限性大，制作难度就会相对比较大。它前画后诗，集书、画、文、雕于一体，要求玉雕师除了精湛技艺外，更要具备深厚的书画与文学修养。它对工整性、对称性、规范性的要求非常严格。不像其他把件、摆件等可以随形，正是因为形式单一，因此对创作者的创新能力要求极高，否则极容易落入俗套。
翟倚卫早年在上海玉雕厂工作，此后远赴日本、瑞典进修，归国后，他于2005年建立了自己的玉雕工作室。技术的积累，游学的积淀，最终融汇于一块块小小的玉牌当中。2005年11月，翟倚卫的“处女作”《满园春色》和《月季》同时被评为第四届“天工奖”优秀作品奖。随着翟倚卫的声名鹊起，一些收藏者和业内人士将其创作称为“新海派玉雕”。“题材新、构图新一贯是我所提倡‘新海派’风格中最重要的两个特点。”
在2016年6月5日即将举行的北京保利2016春季拍卖会“文人长物集珍（含紫砂壶、赏石、玉雕、天珠）专场”上，这套《四季歌》将登场亮相。作为整场拍卖会的重点拍品，其估价为700万至800万元人民币。
