中国舞剧“无剧可看”？

由中国舞蹈家协会、上海国际舞蹈中心发展基金会联合主办的2017年“舞典华章——中国舞蹈高峰论坛”日前在上海国际舞蹈中心举行。来自全国各个舞蹈艺术机构的专家学者齐聚于此，为中国舞蹈的现状与未来把脉献策。

当天的论坛可谓是舞界群贤毕至，来自中国舞蹈家协会、上海舞蹈家协会、中国艺术研究院舞蹈研究所、北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院、上海歌舞团、湖南省歌舞剧院有限公司等16家组织机构、院团的24位专家、学者参与了研讨。

当天上午的论坛，专家们围绕“2017舞蹈艺术发展态势与思考”进行了研讨。中国舞协主席冯双白认为，2017年在人才培养方面，“培青计划”以及“舞蹈12天”成绩显著，出现了一批优秀的年轻编导和作品。而荷花奖的“评奖转型”也很成功，获奖作品的含金量也非常高。另外，荷花奖的网络直播单场最高数字已经达到了140多万人，古典舞第二场比赛竟然有200万在线观看。

此外，舞种力量的喷发也令人兴奋，比如民族民间舞、古典舞等古典舞蹈以及小荷风采的儿童舞蹈也成绩喜人，甚至当今年轻人喜欢的街舞发展也到了“井喷”的速度。不过，冯双白也指出，荷花奖古典舞尽管奖项压缩到三个，但竟然空缺一个，这应该说是缺乏精品力作的遗憾。

尽管今年成绩喜人，但在舞蹈界还是存在着很多问题。上海舞蹈家协会主席辛丽丽认为：“我们可以继承老的经典作品，也可以创排新作品。但是创排有独特艺术、有市场的、接地气的、和老百姓同呼吸的作品很重要，这就需要让艺术家深入生活。”此外，她指出，舞蹈界的制作人、出品人等创作人员稀缺，特别是芭蕾舞界主创特别少，芭蕾舞演员转为编导的特别少。

上海歌舞团团长陈飞华表示：“舞蹈创作的终端是为了演出，为了受众。上海歌舞团创作的舞剧《朱鹮》三年演出了200场，几乎每个城市都是一票难求，主办方非常喜悦，从他们幸福的脸上感受到，这件事他们做成了，不光是文化做成，还把钱挣了。说实话，舞蹈要挣点钱不容易。创作舞剧给谁看、怎么做，要知道老百姓喜欢什么东西。”

江西省舞蹈家协会名誉主席余达喜表示：“舞蹈圈子用‘长于抒情，拙于叙事’这样一个旧约，为我们自己预设了舞剧的宿命，这是对中国舞剧表达能力的偏误。这种思潮形成了相对固定的语言体系，使中国舞剧的表现空间显得非常狭小，有很多观众，包括我们自己感觉到‘无剧可看’。”