造成现在书画创作的贪大求长的乱象，主要有以下两个原因：
首先是书画从业者太多，水平残次不齐，要参加每五年一次的全国美展，需经过多轮淘汰赛，评委在短时间内要阅画上千张，由工作人员将画抬出来给他们看，小画重在细节，他们肯定看不到，因此画家只能拼命画大作品，不然还会显得“不够努力”。同时，现在的展览条件也比较好，有专门的美术馆可以展出，经常还得分门别类，如此多的作品，观众通常只会走马观花看一圈，注重的是视觉效果，如果作品小，完全会被忽略掉。
其次是近些年的书画市场呈现出一种“怪相”——卖画都以平方尺来论价，很多藏家被“尺寸大气魄也大”的邪说蛊惑后，使得很多画家拼命加大作品的体量。这样对“大”的需求，也直接刺激了书画创作中极“大”的供应量，以及书画创作供应链中对“大”的盲目崇拜。尺幅越大往往越考验一位画家的整体素质和掌控能力，挑战性很高，绝不是“小品”的简单放大。所以这绝不是简单的投机心态可以驾驭的。
当然，现在确实有很多“大画”比较粗糙。“大画”其实对笔墨、章法的要求非常高，要做到画面层次感强，内容丰富，只图快是不行的。像李可染、陆俨少、傅抱石、潘天寿等画家，他们的创作态度都很严谨，推敲又推敲，点染又点染，所以作品无论大小，都能臻于妙境。假如李可染画一张大作品，估计没有半年时间他是断不会停笔的，而现在的很多画家，可能一个星期就完成了。而且，以前的画家，不是在画画就是在看书，炒作非常少，应酬也不多;今天的画家，书看得少，用在画作上的时间又不够，心思多在跑关系和炒作上，只关注自己的画一平尺多少钱，比较功利、现，佳作也就出不来了。因此，从根本上讲，不是今天的画家水平不行，也不是“大画”难出彩，而是很多画家的创作态度远不及前辈，才会有“假、大、空”现象存在。
另外，很多时候也未必是画家要画大作品，而是一些地方就要“大画”。因为公共场所越建越大、越来越好，作品要与之相称，规格上肯定要大，这也是当代社会的一种需求。
潘天寿在杭州景云村寓所止止室作画1965年
遥想过去，书画本是个性极强的书斋艺术，被读书人视为基本技能，业外“余事”，更多的是自娱自乐，或与朋友交流切磋。我们现在看到的古人经典的作品，都是小尺幅的手札、信札、扇面之类。尺幅虽小，却蕴含着深深的人文精神和书卷气息，所以能流传至今、价值连城。当然，其中也有物质条件的限制，但更多的是心态因素。古人和今人对于书法创作的态度不一样了。
而现在书画市场的畸形生态中，“以尺论价”的买卖规则助推了大尺幅作品的高涨。一些书法家为迎合市场，唯“平方尺”马首是瞻，不在笔墨、内涵、格调上下功夫，而是专注于投市场之所好，为了捞实惠、博眼球，只管赚个盆满钵满而一味追风求大，于是搞出巨幅作品也不足奇了。这样一来，书法家赚到钱了，中介也赚到钱了，但书法的思想内涵与笔墨格调却是越来越空洞。
在最初不被理解的时代，黄宾虹寂寞中更显孤独
