同样的，《神秘巨星》延续了《摔跤吧！爸爸》里对女性歧视问题的探讨，同时还涉及家庭暴力、亲子关系等问题。拿亲情做套路，总是万无一失的，没有人不被亲情感动。
仔细观察，印度成功的商业片剧情结构是层次分明的，不会出现断片了的现象，也没有多少废笔。例如《摔跤吧！爸爸》，从父亲的梦想谈起，到培养女儿成为摔跤手，有非常清晰的脉络；而女儿这边的拍摄思路也很清晰，训练从被动转为主动，女儿们是如何理解了父亲的良苦用心，比赛的意义等。剧情是层层递进的，故事非常完整，有助于观众理解剧情。
再看《神秘巨星》，故事也有一个配套的递进关系，母女之间的互动从女儿的强烈自我主张，到理解母亲的生活处境，唱歌梦想的实现，从一张紧捂的面纱，到接受音乐制作人的培训，站上舞台。整部电影的情节发展和节奏的把握非常成熟，作为同一个制片公司的电影，两者其实有相应的拍摄模式，但这个拍摄模式显然是非常成熟的。
《三傻大闹宝莱坞》剧照
此外，歌舞在印度电影中的比重，已经比上世纪的印度电影下降了很多。《三傻大闹宝莱坞》的导演曾经说过，现在有一些印度电影甚至完全没有歌舞场面。然而，印度大多数成功的商业片属于喜剧，例如《三傻大闹宝莱坞》，脑洞清奇，夸张，想象力天马行空，喜剧设定让歌舞变得浪漫化，而且歌舞场景在电影中穿插得并不粗暴，观众也可以接受歌舞的设定。毕竟，印度喜剧片的歌舞场面总是能使得一部电影更热闹。而在《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》当中，歌舞场面已经成了电影表达情节的工具，和电影镜头几乎一样重要。在《摔跤吧！爸爸》中，音乐和训练、比赛穿插在一起，就像商业电影中必要的声效一样；父爱的沉默不语也有通过歌曲，以画外音的方式传达给观众。而《神秘巨星》，本就是一部关于唱歌梦想的电影，小主人公也借助歌曲中的歌词，表达了自己的心声。歌舞，已经不是印度电影“良好印象”的阻碍。现在，容易让人对印度电影印象大打折扣的，可能是印度电影的译名。
随着中印影视合作的深入，更多优秀的印度电影还会陆续引进中国，这对中国电影商业市场的发展，或许也能有良好的借鉴性。
