以形写神随心所欲
“中国绘画植根于中国文化，中国文化最终落实在人的真性情上，黑老曾经教育我们:‘不要学老师，要学老师的老师。’‘学老师的老师’就是学传统，而‘老师的老师’就是丰厚的中国传统文化，归根到最后就是内心的真诚，这就是艺术的灵魂。”陈玉圃说。
历朝历代，但凡立得住、留得下来的作品，在扎根传统的基础上，无不反映着画家的自由精神。郭志光认为，一幅画仅在技法上奇巧、于外形上酷似某家某派远远不够，作品格调的高下，在于创作者“以形写神”“以心造境”的功力，在于能否传递独特的心相、体验与性情。如今，坐在火车上，走在公园里，凡能引起自己注意的见闻，郭志光都一一记录下来，即便对一幅画把握游刃有余，他仍坚持画草图。“大写意靠的是大胸襟、大手笔，而任何“大”的实现都离不开“小”处的积累，所以，无论天上飞的、地上跑的、水里游的、土里长的，只要能与创作者产生情感共鸣，都应纳入创作视线之内。”郭志光说。
“学艺应该像蜜蜂采蜜一样，取各家之长为我所用，而最终还是要崇拜自己。”张宝珠表示，现在很多青年艺术学子互相炒作，朝三暮四，盲目跟风。此一阵风过，画面都是黑压压一片，过一阵子又去崇拜某一个“大师”，脑子里唯独没了自己，从骨子里缺乏文化自信。而只有走与传统相近的路子，再加上个人的秉性、阅历、修养，才有可能创作出上品佳作。“学画的人要自信，自己走出来的路才最正确。哪怕最后开出的是一朵不起眼的小花，也要怒放。”张宝珠说。
“成就造诣固然离不开勤奋，但更需要勇气和修养，磨难与挫折是艺术人生的丰厚滋养。”郭志光说，“一个人一旦选择了绘画之路，就要耐得住寂寞，以一生之力不断求索。”
