3月12日,作家冯唐在日本东京拜会国际著名摄影师荒木经惟，两人围绕即将在北京举行的“书道不二——荒唐”双人展展开对话。荒木经惟说，之所以有这次合作是因为冯唐和自己在个性上颇有相似之处，都不喜欢画地为牢，循规蹈矩。策展人本尾九子说，期待两位个性鲜明的跨界艺术家在展览中碰撞出新的火花。
展览将于2018年4月28日至5月18日在北京嵩祝寺与智珠寺-东景缘画廊举行，由荒木经惟合作长达二十多年的老友本尾九子小姐担任策展人，梦边文化创始人张维娜担任执行策展人，两位艺术家为此次展览特别定制了四十几幅书法作品。
展览名为“书道不二”，“书道”取自日本，中日书道传统源远流长，公元6世纪，随着佛教传入日本，中国书法在日本开始盛行，后被称为“书道”。从“书法”溯源至“书道”，意即跨过种种法则的藩篱，而直抵古老的真境。“不二”，取自冯唐书名《不二》，佛教用语，“无彼此之别”之意。
荒木经惟因其强烈的表现爱、欲、死亡的摄影作品而为大众所知，他使用犀利的毛笔和各式马克笔在超过400本摄影画册上留下自己的笔迹，如今荒木经惟年近八十，不仅对摄影“真情”不灭，更是恣意于书写，他的随意的、放荡的、宣泄式的笔法，不按照常规写就，极致天真裸露，反倒具有奇、奥、拙、朴的意趣。
本尾九子说，从去年开始荒木经惟的书法脱离摄影发展成一种独立作品，并在东京举办了首次展览。对于书道，荒木的看法很接近于中国文人“游于艺”的精神，他把它视为一种把玩的游戏，一种娱乐自己的方式。“我不喜欢模仿别人，从小就这样，写字也是这样。”他说。
这一点，冯唐和他的看法完全一致，“我写字也不希望像传统的书法体系所认为的那种好看，都是按照自己的想法去写。”冯唐小时候就临过颜体，后来因为忙碌，疏于执笔，最近两年，又重拾毛笔，以颜字为底，取一休宗纯笔意，杂以自己对井上有一等现代书写形式的理解，专习大字，取意为上，强调天真趣味，以达率性自然、恣肆自在的境界。
他说，之所以和荒木先生举办这次展览，是因为两人有很多有意思的相同和不同，“我们都热爱妇女，都不喜欢模仿别人，不一样的是，一中一日，一老一少，一个是写情色书的，一个是拍情色照片的，这种反差很有意思，在这种相同和不同中体现出来的其实和书道的核心很像。”
荒木经惟说，看了冯唐的经历之后感觉和自己很有共鸣，“他当过妇科大夫，又在麦肯锡工作过，然后写小说，现在又开始玩书法，和我年轻的时候很像，不喜欢画地为牢，循规蹈矩，附和别人，还有一点点张狂，自以为是。”在寺庙里呈现本次展览也让他非常兴奋。荒木从小出生的地方旁边就有一座静闲寺，没有家人的妓女死后就被葬在那里，他小时候常去那里玩耍，“我就是这样了解到欲望、生命和死亡的。”
本次执行策展人，梦边文化创始人张维娜说，冯唐的小说《不二》也以寺庙为背景，并常年将工作室置于古寺中，对寺庙的氛围有着天然的亲近感，所以在布展的时候，选择了寺庙这种独特的空间。据悉，此次展览选址北京嵩祝寺与智珠寺-东景缘画廊明代是印经厂、清代是三世章嘉的庙。
两人除了在个性上的相似之处以外，张维娜说，在很多主题上，比如爱、欲、女人等等，也有很多共鸣之处。因此，展览还将呈现冯唐日本造访荒木经惟两人谈话的纪录视频，向公众分享两位艺术家从作品到见解的全方位的碰撞。
在谈话现场，年近八十的荒木经惟依然精力充沛，活力十足，说话时语速极快，充满了意大利或西班牙式的手舞足蹈。谈到兴高采烈处，突然拿出相机给冯唐拍照，还开玩笑说，“你长这么帅，要是我早就不当作家了。”他不喜欢摆拍，喜欢抓住某一个瞬间的“好面孔”，他也相信“语言能比酒精更好地抚慰人心”。
在这个对话中，冯唐和荒木谈到了女性、摄影、美学、生死等各类主题。在他的爱妻阳子去世之后，荒木一直在拍摄天空，直到现在，他每天早晨依然很早起床，拍摄东京早晨六点的天空，他说，那个时刻的天空是东京最美的地方。
“看到天空，你会觉得自己在老去”，他指着最近的展览“阿写罗”系列摄影作品告诉冯唐，“阿写罗来自于阿修罗，在日本文化中，阿修罗是一个战神，这也是我此刻的心境，时间在流逝，但我不想投降。”所有的艺术家其实都是在用不同的形式“打败时间”，冯唐说。
本文照片摄影：黎晓亮
