让中国人了解中国建筑。
广阔大地孕育出的中国人，凭着智慧衍生了代代相传的绝技。这些平凡人的手上、心里，传承着千百年的民间技艺，上演对生活的热情和执着，让生命变得鲜活而值得留恋。
即使在机制时代，“匠人”的手艺仍旧独一无二。那是因为，除了精湛的手艺之外，机器生产无法取代还有他们的“匠心”之魂。「手作匠」板块将带大家走进那些不甘被历史遗忘的手艺人。
还记得儿时记忆中的老房子吗，南方白墙黑瓦的传统民居，一入春季，笼罩着氤氲水汽，就成了中国水墨画上的风景。
皖南民居
穿行在北京大小胡同里，推开东南角的大门，就迈进了四合院的杂居生活。
北京四合院
黄土高原上的居民凿洞而居，窑洞圆拱形的外观看似普通，其实暗藏大智慧，冬暖夏凉，居住适宜。
下沉式窑洞
土楼
“似黑色的UFO自天而降，又似蘑菇拔地飞腾而上”造型浩大，气势十足，一座土楼的历史，就是整个家族的历史。
福建华安二宜楼
曾经那些传统建筑，正在随着城市的改建，渐渐消失，回不去的不止是童年时光，还有印在时光里的影像。
陕西榆林米脂姜氏庄园
闽东民居
与我们一样为此感到可惜的，还有来自台湾大稻埕的李乾朗，13岁那年在看了台北板桥的林家花园后，他就决定长大后要学建筑设计。
如今年近70的他，投身古迹保存及推广已长达40年，同时他也拥有丰富的古建筑绘画经验，从1974年开始，他手中的画笔就再也没放下过。
广东广州陈家祠
因为父亲是一名建筑师，李乾朗打小就跟着父亲画画，那时条件不好，他只好拿着粉笔在家门前的空地上画，地板广阔，可任意自由涂画火车，大型机器等等大物件，成了李乾朗最爱画的对象。
在当时台湾
画家被认为是收入少、生活苦的职业，好在家人的全力支持，让李乾朗少了很多压力，看到他对画画的热情后，母亲二话不说，就带着他到淡水中学跟名家学画。
李乾朗很幸运有一位好的母亲，还有一位好的老师，在淡水中学的老师说过“小孩学画图，不一定要当画家，画图可以培养观察力，科学家，工程师也要画图。”从那以后，李乾朗开始了正式的画画学习生涯。
青海省湟中县塔尔寺密宗学院
别看李乾朗现在一头白发，整日走访各大高校做演讲，像个古板的学院派老学究，但是他的生活完全与年轻人无异，玩得一手好电吉他，跟朋友组过乐团上台演唱得过奖，喜欢西方摇滚音乐的精神，偶尔还写乐评投稿赚外快。
北京八达岭长城敌台
北京颐和园
北承德普宁寺大乘阁
苏州盘门
画建筑图时他可以倒着画，看得学生一脸惊愕，做田野调查时，他跟社会形形色色的人都接触得来，懂得跟当地居民聊天，还因此得到更多意想不到的信息。
凤山东门
台湾监察院
70年代初，李乾朗趁着服役的闲暇时期，走访了金门的大片民居出版了自己的第一本书《金门民居建筑》，后来又出版了《台湾建筑史》，那时的他尚未30岁。
台湾铁道部社厅
李乾朗是个性情温和的人，连讲课也是细声慢语，到处走访古建筑也遇到不少困难，但他的演讲和书里，甚少提到困难和挫折，对他来说亲自寻找古迹就是一件快乐的事。
画古建筑，很多人都能画，但要画得与众不同却很难，李乾朗的眼睛就是一双“透视眼”，他把建筑看成一个块状组合，从中拿出一小块或几块，这样，读者可以一眼看出建筑的层次。
山西省五台县豆村镇佛光寺东大殿
喀什阿帕克和卓麻札
北京北海白塔
剖面，掀顶，透视，鸟瞰……
多样化的角度是新颖到底要求更复杂，凳梯子，爬梁柱，为了精准呈现细节，随身都要带着量尺。
北京国子监辟雍
延庆寺大殿
上世纪80年代起，巡着梁思成的足迹，李乾朗在大陆勘察传统建筑，足迹遍及20多个省，速写本和相机都不离手，一座小小的三开间殿堂，他要拍100多张照片，画好几张图。
敦煌莫高窟96窟
在他看来，画建筑只有现场的第一手资料才是最好的，而对古建筑有兴趣的人，必须坚持手绘。
福建宁德楼下村民居
他把这样的方法称作“老办法”，尽管相机发达，但要拍很多张才能把建筑拍清楚，但手绘却能把观察到的全部，用一张画表现出来。
山西省太原市晋祠圣母殿
长城嘉峪关
南京城聚宝门
中国的古建筑，往往很少只体现一种思想，一般都是相合相生，甚至融合了朴素的天人合一哲学。
山东曲阜孔庙奎文阁
北京天坛祈年殿
先人们搭建的建筑，从来就不止用来遮风挡雨，里面有风水学，有哲学，还有审美，就算是简简单单的一座民居，都是智慧的结晶。
河南登封观星台
可惜的是，经济发展的速度，远远超过古建筑保护的速度，随着一幢幢古建筑倒下，一幢幢新建筑又搭起，奇奇怪怪的“大裤衩”“马桶垫”，成了城市的象征，却成了外媒眼里“毫无审美的中国城市化”的象征。
湖北钟祥显陵
李乾朗跑遍大半个中国，画下了各种各样的古建筑，就是为了证明，中国不是没有审美，只是被遗忘了。
福建省连城县云龙桥
他看了中国那么多伟大的古建筑，他用画笔把它们留下来，让人们能够看到中国建筑的魅力，希望这份用心，能让中国的古建筑永远流传下去。
