在Weiss这篇语调平和的博客文章发布几周后，米兰布雷拉画廊（Pinacoteca di Brera）馆长James M。 Bradburne在《金融时报》专栏中使用了更多的反乌托邦语言来解决同样的问题。用他的话说，“我们在八十年代迷失了方向，当时的馆长们被迫使用重磅展览来增加访客数量，以推动博物馆的经济发展。“
近40年后，重磅展览正在“蚕食“甚至是一些顶级机构——他们采取这种高风险、高曝光的促进策略，作为一种暂时逃避更深层问题的“药物”。
那么像国家肖像馆这样的博物馆应该做些什么呢，尤其是如果他们的受托人还指望着访客数量会增加？
着手做些什么？
Bradburne提出了一个很有洞见的观点，有助于指出前进的方向。“在意大利，人们把优秀的馆藏与优秀的博物馆混为一谈，“他说。“盖蒂中心的馆藏是二流的——如果我冒犯了我的朋友，抱歉——但它是一个很棒的博物馆。他们用馆藏做出了我们几乎无法想象的事。”
他把它等同于“拥有莫扎特的乐谱和演奏它之间的区别。博物馆是你馆藏里的物件的演出，而不是馆藏本身。“
扩展这个比喻，每场演出的成功还取决于是否拥有以及使用正确的演奏者。Dilenschneider在她的数据分析中强调了上述的积极关系——在改善访客与博物馆工作人员的互动，与增加访客想尽早再访博物馆（而不顾正在展出的是什么）的真实意愿之间。
同样地，高等艺术博物馆显著提高了它的社区认同度，就是通过将其计划从重磅展览转移，将博物馆作为发生活动的公共场所，而非放置物品的大教堂来营销，使员工（包括关键的讲解员级别员工）更加多元化，以及调整门票费用（尽管不像你想象的那样）。结果呢？2015年至2017年底，非白人访客人数变成了原来的三倍。
我绝不是说这些措施都很简单。任何重大问题的可持续解决方案都像狗仔队拍到的一张清晰的迈克尔·杰克逊的宝贝儿子被毛毯遮住的脸一样难以获得。但是对于国家肖像馆和其他日益依赖于重磅展览的博物馆来说，在21世纪要生存下去，他们的领导层将需要认识到，他们访客人次问题的答案可能并不是为他们的下一个重磅展览争取到像《迈克尔·杰克逊和泡泡》这样的关键作品，而是——或者至少从这里开始——对整个重磅展览模式说“滚吧“（Beat It）。
记住：个头越大，摔得越重。
译：Qingting Yu、山川柽柳
