试想像置身于 19 世纪，如果见到达尔文的旷世名画「蒙娜丽莎」，你或会惊叹不绝，然后像当时英国评论家 Walter Pater 写下独到的感言，「她比她坐着的岩石更要古老，就像一只不老彊尸，她已经死过很多次，知道了坟墓里藏着的秘密」，以歌颂画中女子的永恒美丽。
不过，在今日的智能手机世代，你可能在惊叹不绝之前，首先就要在人头涌涌间拿出手机拍照，然后上传到社交网页。大多数游客到访罗浮宫亲睹「蒙娜丽莎」时都有此共同习惯，却很难亲眼鉴赏画中流传五百年的美妙所在。「在画册或者网络上看见的，其实更加清楚。」「纽约时报」引述来自上海的 Jeannie Li 对罗浮宫内「蒙娜丽莎」的第一印象：「这里太小了，而且太挤迫，根本难以靠近看清楚细节。」
这次到访巴黎其实是 Jeannie Li 和她丈夫 Steven 的蜜月之旅。为何度蜜月期间会选择去罗浮宫看艺术品呢？答案毫不意外，Jeannie Li 坦言：「因为它（蒙娜丽莎）很出名，因为那个神秘的笑容，还有，因为我看过『达尔文密码』。」畅销小说家 Dan Brown 的名著，成为吸引她朝圣的一大动力。
然而，现场大约还有 150 人拥挤于这幅名画之前，不是拍摄这幅作品，就是拍摄他们跟这幅作品的合照，让她感到大煞风景。「纽约时报」资深记者 Scott Reyburn 形容，这正好说明数码时代下，大众观赏艺术的模式已有转变。比起聚精会神地注视真迹，拍照才是整个过程最主要的体验。
Scott Reyburn 引用英国评论家 John Berger 的 70 年代经典名作「观看之道（Ways of Seeing）」指：「画作的真正意义不再存在于画作之上，它们的意义已改为在传递中产生。」其论述放在今日这个数码化和机械复制年代，仍然贴切。
更经典的例子，或要数到 2014 年，美国巨星夫妇 Jay-Z 和 Beyoncé 获邀带着女儿游览罗浮宫，两人在「蒙娜丽莎」前拍了一张合照，并上传到 Instagram，随即惹来大众关注，更被外媒形容：「没照片能比 Jay-Z 和 Beyoncé 一起站在『蒙娜丽莎』面前更震撼了。」且说罗浮宫去年继续是全球最多人到访的艺术馆，共录得 810 万到访人次，而 Beyoncé 当年在「蒙娜丽莎」面前摆出 V 字手势的照片，则吸引了近 84 万人按赞。
这也讽刺地反映了机械复制年代的现实。可以想象，纯粹上传一张「蒙娜丽莎」的照片，其实并不会换来如此具话题性的反应。透过网络和印刷技术，产生了随处可见的大量复制品，反而令真正具艺术价值的作品逐渐失焦。
「蒙娜丽莎」就是一个在复制生产中削减了自身魅力的最佳例子。在真迹面前失望而回的人不只 Jeannie Li，来自美国盐湖城的 Katie Qian 亦坦言：「无法留下甚么深刻印象，它太小又太暗了。」原因是大家都太熟悉这幅画作了，以致见面不如闻名，或至少不如合照的意义重大。正如 Jeannie Li 表示：「大家都抢着拍照，然后上传到 Twitter 或 Facebook，因为这是『到此一游』的证明。」
或有人慨叹，访客太多，就算不是想「打卡」，要真正用心欣赏大师杰作也不容易。Scott Reyburn 特意提醒，尽管每年都有数以百万人为一睹「蒙娜丽莎」而前往罗浮宫朝圣，但大多数人都会直接在达尔文另一幅名画「岩间圣母（Virgin of the Rocks）」面前走过：「可能不是太多游客意识到，机会不大 —— 但如果这幅画真的拿出市面拍卖，同样可以卖到几亿美元。」
至于受盛名所累，一直囚禁于密封胶箱中的「蒙娜丽莎」，因它而产生的各种意义，其实跟本来的艺术品亦再无关系，已褪色成一个朝圣拍照的行程。
