链接：其他六位博士谈陈忠村的绘画
马琳（南京师范大学博士、上海大学美术学院副教授）：陈忠村铭记在心是“原始的力量培育着万物的演变（克利语）”，其实陈忠村就是一个国画版或水墨版的克利。他授传统庄子思想的“心与物忘、手与物化的境界”的影响，在《方·圆》系列中我看到了“无意之韵”。同时他也接受西方的海德格尔哲学，艺术必然成为此在得以实现的通道，或者讲唯有通过艺术，人生此在及其世界才是可揭示的，如作品《存在·自我》和《存在·我们》。
《存在·在城之一》68×68cm 2015年
严智龙（同济大学美学博士、南昌大学艺术学院教授、博导）：陈忠村的绘画作品以文字与符号为形式语言，用忠村式的图形和语义建构艺术审美气度，借传统观念和当代思维的隐喻意味，传递自我独立视角的艺术主张和精神品格。
《存在·在城之二》68×68cm 2015年
夏开丰（华东师大博士、同济大学美学博士后）：新时期水墨绘画朝着三个方向发展，一是遵循传统笔墨的方向，并试图在不逾越传统作画规范和范围的基础上实现突破；二是与此针锋相对，除了使用水墨画材料之外，基本上抛弃了传统笔墨的审美规范，无论在材料、形式和表现手段上都体现了实验精神；三是走向纯粹形式化的道路，也就是抽象水墨，虽然抽象概念也是来自西方，但是传统水墨绘画美学中实际上与抽象绘画并不冲突，甚至已经暗示或包含了这个方向。陈忠村的作品就是属于这第三条道路，既偏离了笔墨的轨迹又体现出东方审美情韵，在黑色网格中跳跃着明亮的颜色，充满了视觉愉悦，但与前人强调抒情与灵性不同的是他的画面更注重纯粹形式分割，不是一种视觉诗学而是几何诗学，体现着他对存在的思考。
《存在·在城之三》68×68cm 2015年
