薛朝晖（中国美术学院博士）：忠村的作品，神秘又有显现，无论是《存在》系列、《此在·心经》系列还是《非具象》系列，其明显都不仅限于清晰的所指，而在于意义的生发。画面中密如织网的墨线，显隐沉浮的色块，仿佛有时间的向度，让人想起在世的人生:在因缘相系的世界里，我们被抛入世，遭遇文化，感受生命，劳作、交往、操心、消融在一团烦忙之中，但正因于此，我们不能不为生存筹划，在筹划中承担命运，并且领悟自己的存在。
《本草纲目》450×150cm 2014年
朱乐蒙（同济大学美学博士研究生）：在这个特别注重个性语言的艺术年代，陈忠村能找到并拥有一份鲜明的个人图式，对于一位艺术家来说意味着什么！更不用讲，忠村把绘画的艺术图式和跨界玩到了相当的境界：经典的西方现代点、线、面构成却结织成中国水墨下的徽州民居风韵；看似漫不经心的网格状阵列施以随性的浓淡色块，就能使美院壁垒森严的三大系：国、油、版画系破功，从此将三大系死守的那点所谓画种特色置于一种非常尴尬的境地，因为忠村的一幅画挂上墙面，国画是它、油画是它，版画还是它！甚至可以继续跨界玩衍生品设计等。不仅如此，忠村的绘画作品几乎不受任何场境、空间的限制，无缝融入是他的艺术特质！或许，我们能从忠村的绘画中体验到现代艺术的个中三味。
《原色·红》160×180cm 2018年
刘玉龙（同济大学美学博士研究生、苏州大学艺术学院教授）：陈忠村的作品，同时也是扎根于社会脉络和对家乡记忆的反映。看陈忠村的作品犹如从飞机上看阡陌纵横的大地，这通常会让观者联想起他的诗，或者说画画是陈忠村彩色的诗歌。诗歌创作的积累和经历对陈忠村艺术创作的影响也是不可忽略的一个要素。
《存在十字·系列之二》136×68cm 2016年
