【艺术简介】
傅书中，1954年生于河南。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京外国语大学中文学院外国留学生导师，对外汉语系特聘教授，伊朗德黑兰大学美术学院客座教授，伊朗文化科技部艺术研究院院士。2012—2014年被人民艺术家协会评为“十大年度艺术家”称号。2016年11月被北京外国语大学“国际中国文化研究院”聘任为研究员。师从：孙其峰、张凭、周彦生教授。主攻山水、工笔花鸟，兼擅书法、写意花鸟。
作品曾被伊朗总统府、土耳其国会、奥地利维也纳美术学院、伊朗德黑兰大学美术学院和中国驻中东地区国家大使馆收藏。
《关山夜雪图》178×90cm 2017年
《关山春雪图》178×90cm 2017年
胸中丘壑天籁回声
——傅书中焦墨山水画的探寻之路
品读傅书中的山水画，仿佛其笔下能驱山走海，聚散风云，神思融趣，另我耳目一新。尤其是那用笔苍辣锋转的焦墨山水画。干裂秋风，纵横万状。黑墨团中，虚实藏露。烟云浩渺，俯仰其间，而叹造物之雄奇。
《高峡出平湖》244×120cm 2018年
追溯画家的山水画探寻之路，应该是从上世纪八十年代初开始的。那是他第一次走出中原，到广州美术学院国画系学习。为了报考研究生，学习了大量的美术理论及石涛的山水画创新思想。系统的临摹了唐、宋以来的各大名家技法及作品。同时嶺南画派的关山月、黎雄才、林风俗、陈金章也对其有较深的影响，为以后从事山水画创作打下了坚实的基础。
《别梦依稀咒逝川》244×120cm 2018年
“登上黄山不看岳，华山归来不看山。”中州山水一直是他心中深深的眷恋。广州美院学习完毕，就一头扎进了连接关中和汉中的八百里秦川。在美院学习荆浩、关同、范宽、李成、郭熙的皴法和创作思想开始在胸中发酵，他六登华山，九进终南，风餐露饮，夜宿关中，饱览妖看。终南山的清迈雄浑，华山的奇肆伟岸，太行山的幽深奇崛，层峦叠嶂，万壑千岩，在画家脑海里逐渐筑成了神州山水的大意象、大格局、大气派。三年时间里他往返于，汉中、关中、太行执着的写生，积画稿千余。同时游学于西安美院、天津美院、北京画院。终于在八十年代末客居北京，拜中央美院的山水画教研室主任张凭先生为师，把山水画创作为自己终生的主攻方向。在教授悉心的传导下，数年下来山水画风格初见端倪。
《江山如此多娇》244×120cm 2018年
唐代大诗人王维写山水“笔意清润”多用吴道子“水墨渲淡”之法。从而被董其昌奉为文人画南宗的创始人。但真正的传统山水画最高成就画家有自己的清醒认识，他在创作中这样提到“相传摩洁山水长于水墨而疏于丹青。元章淋漓而过于浑融。太行洪谷子、秦山老关同取二者之长，变为水墨丹青合体，视为山水画正宗。”这里讲的不是南宗，也不是北派，而是中原山水的独立风貌。
《长征》244×120cm 2018年
坚守着中原山水的独立风貌，努力借鉴南宗、北派各家的笔墨之长，让作品远离感官的形色悦目，让沉思的玄机直达心性。笔触的酣畅，心境的高华是传达“诗意浑成”境界的通途。“诗意浑成，心境高华，笔墨酣畅，直达心性”字里行间透着作者对大自然的真诚，更透着对大自然的无限热爱。同时也为自己山水画创作风格定了基调。
《雄关漫道真如铁》244×120cm 2018年
当下的山水画创作格局，表面上看欣欣向荣。特别是进入新世纪以来，国家经济的蓬勃发展众多的画家不安份起来，“现实与应急”带来了发展的困扰。哪家山水画有市场，群而攻之，笔墨相差无几，不看作品题款，难识画者其谁。这不能不说是一种不良状态。二十年来卓有成就的名家，被淹没了。而留在人们心中的仍是黄宾虹、傅抱石、李可染、陆严少。难道这不另人深思吗？
《山，倒海翻江卷巨澜》244×120cm 2018年
画家认识到了这切腑的痛点，决然地离开这纷杂纠葛的环境，去寻找自己能潜心而又相对封闭的伊朗德黑兰大学任教职。在那里，他可以不被干扰，用放大镜去悉心研究黄宾虹的笔墨，研究傅抱石、李可染、陆严少等前辈的艺术特点及创作思想。悉心研究中国画古代各流派的是非曲直。大使馆文化处图书室成了他的研究所。十年下来，理清、审视、研讨、开拓。加上对世界各国地貌和风土人情的了解，一种别开生面的焦墨山水画风格。终于形成了。
《万类霜天竞自由》244×120cm 2018年
清醒地认识焦墨山水画艺术的特点，是我们把握研读画家作品的法门。画家在自己一幅创作中这样题到“焦墨山水笔墨相用易，枯淡相成难。黑白相成易，干湿相用难。非老手而不能为。”中国山水画历史上能画焦墨者少之又少。能把焦墨点线、干湿、枯淡用到炉火纯青者更是凤毛麟角。所以焦墨山水画的笔墨仍有开拓空间。研读画家的焦墨山水画，万点俱黑却灵光无限。用线老辣而吞吐自如。黑白相用到极致。白如烟霞扑面，黑如群山铸铁，诗意浑融，气概成章。更可喜的是他把传统几十种皴法捌开、揉碎、分解、提炼形成了自己的笔墨语汇。
《闲写溪山图》136×136cm 2007年
如画家所说，他去过二十几个国家，地貌各不相同，例如，新疆的戈壁，埃及的沙山。伊朗的盐海。都有独立特殊的地表肌理，如不是亲眼所见是根本无法想像用其点线的。为了画新疆的戈壁，伊朗的盐海，他废寝忘食，几经往返，反复实验，创出戈壁皴，茅地皴。聚雨点，沙坑点，盐海岚。这些方法非焦墨而不能为，察传统而不可见，可谓前无古人后无来者。特别是这些方法己经不局限于中国的宣纸上，伊朗产的棉花纸，巴西产的甘蔗纸，台湾产的麻纸，埃及的水草纸，都是画焦墨山水画的佳品。这正是行万里路的新发现和对焦墨山水画技法的新贡献。
《烟景夜游图》70×70cm 2004年
已经看不出画家焦墨山水画的地貌出处，有伊朗高原，埃及沙山，欧洲阿尔卑斯山，尼罗河，多瑙河，来茵河，赛纳河都汇流到画家营造的笔墨天地里。
在伊朗，画家和德黑兰大学美术学院院长扎德刚先生相约到北方写生。院长开上私家车，写生的画具拉了半车子，却见中国画家只带了一张六尺纸和一支毛笔一瓶中国墨汁，画具如此简便好生奇怪。等选好景，左等右等，中国画家不开笔，院长整用了四个小时画了一幅印象派风景。而在夕阳西下时，中国画家凝神静气，如囊中探物，连山接海，回望白云，分野阴晴，写出一幅逆光焦墨山水画，院长惊叹中国山水画的表现技法太神奇啦。
《王维诗意图》70×70cm 2003年
“梦写家山乱皴法，披麻折带任游侠”十多年来他走遍了世界的山山水水，却魂迁梦绕着祖国的壮丽河山。他说从65岁—75岁再下10年功夫，去打造自己心中的个人风格，五十年磨一剑，能成器乎？
如今画家己回到北京，就职于外国语大学的中文学院，除每周十几个课时教学任务外，仍在不间断的进行山水画的学术探索。画家以自己独立的视角，细微的观察为人们奉献出一幅幅凝重肃穆，气势恢宏，动人心魄的作品，“像无数散落在泥土上的桃花，像风中的芦苇，刮来了一派乡思。画家的辛勤耕耘，对世事从容淡定的生活态度才是造就大器晚成的必由之路。
《林泉高致图》70×50cm 2003年
纵观傅书中的山水画，除焦墨山水画的特立独行外，设色山水画也精彩纷呈。他的代表作《晋阳春潮图》、《王维诗意图》、《关中秋色图》、《终南山初雪图》都以寻丈尺幅构成了八百里秦川山水的四时风光，只有走进这祖国山河的四时风光，才能领略到画家对大自然的虔诚。领略到画家为祖国山河立传的胆与识。
我们祝福画家有一个好的体魄，期待那更高更远的壮丽山河。我们坚信画家的胸中丘壑，一定会报以天籁回声。
《蜀山纪游图》291×97cm 2005年
《江南春图》100×240cm 2016年
《关中秋意图》272×204cm 2005年
《关中秋色》
《终南山初雪图》136×172cm 2006年
《一夜飞雪到太华》178×90cm 2005年
《太白飞雪图》244×120cm 2017年
