▲金艺桥艺术空间
前言
半个世纪前国画大师黄宾虹曾说：“画无中西之分，有笔有墨，纯任自然，由形似进入神似，即西法之印象”，他说：“欧风东渐，动理契合，不出二十年，画当无中西之分，其精神同也。”显然，一代国画大师并没有陷入什么是民族性什么是世界性的争辩，而是从东西方艺术不同的表象下找到了精神上的共性。可见，艺术并无中西之分，民族个性化的艺术表达背后必定蕴含其精神意义上的普世性。《艺贯中西》即由此而来。
艺术是不断超越传统的社会精神财富的创造，昨天的创造就是今天的传统，今天的创造又将成为明天的传统。传统是生发的根基，所以我们需要继承。但仅有继承是不够的，没有发展的传统也终将失去继承的意义。真正的继承一定是包含了昨天、今天和明天的。纵观美术史，中国绘画一直在随时代变迁和社会发展而不断在衍变，如果追根溯源的话，这种源源不断的生命力更多是来源于强大的中国传统文化的精神背景。放眼历史，无论是异族统治，还是外来文化的入侵，总之一切外来文化最后都会被中华民族所包容、吸收、消化、接纳并最终融入本民族文化里，显现于各个领域艺术家们的作品里和中国人民的生活中。一代又一代国画大师们正是因为他们笔墨中鲜明独特的民族特性、民族精神、民族气魄而受到各国人民的尊重。作为东方绘画的代表，以中国文化为精神背景的中国绘画也因此在世界美术史上占有重要的一席之地。
《艺贯中西》为主题的展览在此之前已举办两期，每期展览我都会特邀几位在艺术创作中融汇中西文化之长并因此获得巨大成功的艺术家参展。这并不是单纯意义上的一场艺术家联展，更多是希望在全球一体化的今天，通过这样的展览活动能够充分展示中国艺术家在当代语境下“取西补中，兼收并蓄”的创作理念，通过他们作品中的中国式绘画语言与西方绘画语言恰到好处的融会贯通与相辅相成，启迪当下在倡导文化多元化和价值共同体的构建中，创造出极具时代特征的本民族艺术风貌和审美价值。
——策展人陈鹏
行走在高楼大厦间，你或许就会遇见另一种风景，或许就会被另一种上海味道——石库门——所吸引。在上海，就有这样一位艺术家，他以石库门内的生活和故事为题，以画笔和剪刀为媒，成为当代海派艺术的领头人。
诗言志，画亦然。绘画是画家性情意志的心灵抒发，是通过笔墨色彩与世界的“对话”，是美的化用与视觉的传达。在画家纪远英的笔下，我们感受到的是他对于大写意泼墨画的情有独钟与精采。
山藏龙伏隐高峰，永作滇云盛事；天遣狮蹲留宝地，祥钟罗婺灵源。这句诗词描述的是一个传奇美丽的地方—武定。云南省武定县，地方不大，却地处滇中乌蒙高原北部要塞，自古有“省会之藩篱，滇西之右臂”的美称。
