著名画家李书成笔下的山水意境

【艺术简历】

李书成，男，汉族，1962年5月出生，海南文昌人，出生于海南石碌，全日制本科毕业于广州美术学院，获文学学士学位。现为中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省书画家协会主席、广东省宋庆龄基金会荣誉理事、广东省社会组织总会常务副会长、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社总编辑、《广州文摘报》顾问、中国人民大学画院中国书画课题班李书成工作室导师，曾任广东省人民政府文史研究馆画院副院长、油画雕塑院副院长。

《天象》国画

在国画创作方面，大胆探索以侧锋技法为主的艺术表现形式，所画城市、山水重意趣而非形体，形散而神不散，以情运笔，以笔运墨，笔墨潇洒灵动又不失力度。所绘物象速度感极强，动静结合，都市生活节奏感喷薄而出，完美契合了当今社会日新月异的时代气息；山水之趣跃然纸上，宁静而致远。1991年在广东画院成功举办个人侧锋画展，胡一川先生亲笔题赠“梅花香自苦寒来”。《南方日报》评价“李书成侧锋画开创了岭南艺术新天地”。

《黃金海岸》国画

在油画创作方面，学习借鉴法国后印象主义代表画家乔治·修拉的“点彩”技法，探索性地将国画的线条与油画的色块、光影和细节处理方法进行融合，独创出“金属晶体”绘画技法：摒弃传统油画的大面积铺陈，撷取国画写意舒展的线条作“筋骨”，下笔有力、笔画短促、以方见多，借笔下苍劲的力道与简短精干的结构，赋予画中物象硬朗坚固的“金属”感。以笔为刀，对画面进行明确切割，并以油画斑斓绚烂的色块作肌肤，在平面上层层堆砌，形成如同钻石、水晶的立体结构；从整体出发，围绕不同的物象主题对色调和光影不断进行细微的调整，使得色块之间不断变化但又相互紧密连接，如“芯线”般迂回穿梭，呈现出“分而不散”的视觉效果，营造出各个角度之下均如“晶体”般通透、连贯的美感，形成辩证统一的画面逻辑。“金属晶体”技法的运用，可有效提升作品的张力，通过灵活调整金属晶体的大小、形状、色调和光影等因素，营造出或张或弛、或厚重或轻巧、或雄浑或通透等不同质感。

《海阔天空高楼耸》国画

于1992年至1999年期间创作完成个人代表作品——油画《大世纪》。画作宽6.18米、高2.02米，囊括了20世纪至21世纪期间千余位在政治、军事、经济、科技、文化、体育、宗教等领域影响了中华民族进程的伟人志士。画中人物按照时间顺序，以政治人物为核心，分置于长城、长江和黄河之上，整体构图如一只蜿蜒腾飞的巨龙，场景宏大、寓意深远，视觉冲击力极强，饱含了革命的现实主义和浪漫主义色彩；刻画人物栩栩如生、活灵活现。中央电视台、广东电视台、广州电视台等多家媒体多次报道《大世纪》。《人民日报》评价《大世纪》为“见证百年历史，荟萃风云人物，用画笔绘就的史诗”。《人民画报》曾用大版面报道《大世纪》，并评价其为“高处人生、笔透百年”。1999年4月，《大世纪》荣获国家版权证书；2002年获国家邮政总局采用，以明信片形式发行；2007年收录于《广东年鉴2007》。

《都市风》国画

1991年，广东省美术家协会主办“李书成画展”。2006年、2007年，作品连续两次入选中国美术家协会第十九次、第二十次新人新作展。2009年，广东省人民政府文史研究馆主办“李书成画展”。2017年，作品入选“北京名家作品展”。自1991年起，在国内外举办个人画展数十次。

2009年，北京工艺美术出版社出版《收藏界关注的中国画家·李书成写实主义油画》。2012年，岭南美术出版社出版《李书成画集》。2014年，《美术》以副刊形式整版刊发《李书成油画作品》。2014年，《荣宝斋》以副刊形式整版刊发《2014期刊推荐艺术家——李书成》。2017年，《收藏家》以副刊形式整版刊发《2017年推介艺术家——李书成》。2018年，《荣宝斋》以副刊形式整版刊发《2018年推荐艺术家——李书成》。此外，作品刊登在《美术》、《美术观察》、《收藏家》、《荣宝斋》等国家级期刊和《美术报》、《中国书画报》、《广州日报》、《羊城晚报》、《南方日报》等报纸媒体上，共百余次。

《时代风》国画

曾被《羊城晚报》评价为“画坛怪杰”；曾被马来西亚《中国报》评价为“画坛拼命三郎”。2001年被中国文化部艺术市场司、天津美术出版社联合授予“优秀艺术家”荣誉称号。2003年5月被《经济信息时报》评为“学习‘三个代表’先进楷模”。2004年荣获“首届中国书画收藏双年展”银奖、“中国山水二百家”荣誉称号。2005年荣获“中国山水画四百家优秀作品奖”。2013年1月，《李书成画集》获评“广东省人民政府文史研究馆2012年度优秀作品奖”。2013年12月，获评广东省民政厅“二0一三年度广东省社会组织模范个人”。2016年1月，作品《寥寥数笔速写人生》获评“广东省人民政府文史研究馆2015年度优秀作品奖”。2017年1月，作品《一画一世界》获评“广东省人民政府文史研究馆2016年度优秀作品奖”。

《海天新象》国画

书以侧锋成于积墨——李书成城市题材国画探微

作者：何平

曾以一幅恢弘浩博的巨型油画《大世纪》（蛰居八年创作而成）驰誉翰苑的著名画家李书成，近年在城市题材国画的创作中，亦取得不俗的成绩。其实，李书成没有远离油画，只是寻求另一种突破。他从油画兼攻国画，非转行也，而是为了来自心源的探索。这种探索，与其说是探索，毋宁说是对自己的突破。他出身科班，有着扎实的素描基础，优异的造型能力。李书成爱思辨，亦爱思变，因为了解自己，故了解自己所追寻的心源之路。

《蓝色都市》国画

李书成认为，中国画博大精深，独具民族性与表现力。一张素宣，舐笔和墨，墨含五彩，虚实点染，皆国画特色。书画同源，离不开“三情”：情感、诗情、情境。此为国画核心。思想情感的表现与情绪的表达，均离不开画家对其本体的深层探赜。中西融汇汲古出新李书成擅油画，油画语言造诣颇深，他曾创造出一种自己称之为“金属晶体”的表现手法，即以短而有力的笔触，形成酷似水晶、钻石般的肌理结构，呈现出切割般的光影效果，近看色块闪烁变幻，远观色调和谐统一，赋予画中物象一种硬朗坚固的“金属”感。

《和谐空间》国画

事实上，西方近现代油画正走在不断沿革的路上：从莫奈的光影到修拉的点彩；从马蒂斯的狂野色彩到毕加索的画面立体组装；从蒙克的表现主义再到达利的超现实主义……无一不烙上各个时期艺术创新的印记。毕加索尝曰：“我画的不是事物的表象，而是不能用肉眼看出的本质。”李书成谂悉西方美术发展史，博采精研，从中汲取养分，进而中西融汇，可谓：“师夷长技以自强”。

《山水积城》国画

李书成以为，在照相机发明之前，绘画以写实仿真为主，穷形极相，并以形象逼真为最。而当代艺术则多表现感觉、表达情绪，逸思遄飞，随心之所向，描绘理想中的物象和追求，以引起自我和大众的某种精神共鸣。当众多观众对艺术的鉴赏囿于传统之审美习惯，仍停留在“真善美”的认知阶段时，艺术家应冲破这层云海雾障，去寻求新的题材与表现手法。

国画亦然。齐白石常对他的门生说：“学我者生，似我者死。”李可染先生则云：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”两位星宿意同一脉，谈的就是国画创作不能习师随师，亦步亦趋，抑或临古仿古，泥古不化，而应深入传统，了解传统，学习传统、继承传统、最终走出传统。只有画家不断地探索创新，受众审美的提升与宽容，才能促进艺术事业的长足发展。

《山岛新颜》国画

李书成出生于椰风海韵的海南省，这个共和国最年轻的省份，四季如春，以其温暖宽厚的情怀，哺育着李书成的创作成长。如果说，“金属晶体”丰富了油画的表现技法，那么，“侧锋积墨”则系李书成对中国画创作手段的大胆尝试。侧锋画法，以水墨为主，重意趣而轻形体，凝其神而散其杪，聚意蕴而略仿真。都说艺术之美除了真情实感外，还需多样性与多元化的表现手段。艺术为“壳”，思想为“核”，一幅画不仅承载了画家的思想和认知，而且是画家与观众对话和共鸣的载体，引导人们的欣赏、愉悦和审美思考。

《大壑熟秋》国画

李书成曾言：“改革开放中的祖国强盛地崛起，都市中的高楼大厦何其壮哉，令我感慨非常。于是，便有了高楼大厦的都市题材，在国画的传统中注入了浓厚的现代气息。我登山则情满于山，观海则情溢于海，写楼则情寄于楼。”

诚然，读李书成的城市国画，你会清晰地感受到以下三点：首先，他的《蓝色都市》散点透视，虚实布局。想必与其深厚的油画功底有关。近景明晰、中景明亮、远景明了。画面翠拥群楼，鳞次栉比又层次分明。君不见广厦耸立，帆樯点点，海波微澜，予人繁华中寓宁静，恬谧里孕育机遇，每寸热土都百业兴旺，生机盎然。作品的精微之处在于积墨如勾，侧锋走线，重彩皴染，在传统笔墨技法上，再作探索式的尝试。让“蓝色狂想曲”在观者心中激扬。其次，国画《黄金海岸》布局严谨，结构整饬。题材以深圳特区为背景，改革风潮涌动，山与山因形造势，楼与楼连环，岛与岛相扣，遥遥的海岸线宛如长虹卧波，巨龙吸水。夕照映归舟，灯火明灭处，熏风入户时。该画得益于侧锋积墨法，彩墨为主，都市景物动静结合，以动写静。新拓道路恰似缀于滨海城市的飘带，蜿蜒流动的车，是都市人生活节奏时疾时缓的再现。

《丘陵彩秋》国画

再者，作品《海阔天空高楼耸》高屋建瓴，以小见大。从俯瞰的视角去描绘海滨大都会，眼下路网交织，高楼拔地，推土机夷土平地，巨型塔式吊臂为层楼加瓦添砖，特区建设日新月异。李书成的画苍拙厚重，你看不到清秋瘦水的柔弱，古道西风的悲凉，深冬鸦鸣的寂寥。相反，反映当代大题材，描绘都市大气象，书写特区大变化乃李书成国画的一大特色。尺幅上方海天一色，万千幢高楼若小积木般垒向远方，山峦起伏，延绵天涯。该画既有大笔的铺撒，更有小笔的拾掇。教人联想起唐人李贺“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”的千古名句。

李书成的城市题材国画，给人以“清风出岫，明月入怀”之慨，其用功与功力令人嗟叹。青葱岁月的李书成早立鸿鹄之志，攀山不止。正当盛年的李书成仍秉持艺术报国之道，为圆鲲鹏梦而振翮高飞！

《黎家春韵》国画

墨韵飘香

作者：李书成

“登山则情满于山，观海则情溢于海”。

诗书画同源，每位画家在国画创作中都有自己的风格，但是他们都离不开“三情”：情感、诗情和情境。诗情是情感的升华；情境则是诗情的体现；情感似山，诗情似水，合而可视为“情境”。

国画的核心是内心思想情感的表现，这画中的诗情便可当为“画魂”。画魂本是只可意会不可言传之物，常随着画家、观者的心境、际遇变化转换。而万变不离其宗的是画家将画魂寄情于本体——画作的题材；由相同的题材引申出不同的画魂，由不同的题材牵引出更多的画魂。岭南的山秀而挺拔，水清而温柔，如此美景总令我流连忘返。宁静的山林乡村，总会跃然于画作中。改革开放中的祖国强盛地崛起，都市中的高楼大厦其壮哉，令我感慨非常。于是，便有了高楼大厦的题材，在国画的传统中注入浓厚的现代气息。

《山幕秋阳》国画

《山峦叠嶂》国画

题材谓之本体，然则有相。这“相”就是技法的表现。师法自然，而又师造化，方能自成一家。我以学习前人技法为主要方式来探索绘画技法，得到了一种新的“侧锋”画法。

侧锋画法，以水墨为主；笔墨神韵潇洒、灵动而又不失力度，意趣绵长。我在用侧锋表现手法创作的过程中，重意趣而非形体。朦胧的山，朦胧的云，朦胧的水，使得画境诗意葱笼。而我心中的情感随着画笔的起伏悠扬顿挫；情感随之扫动而抒，使我心情尤为快乐。这种美妙的感觉如云起伏，又像是少女的丝绦的拂动，更似一首婉转的抒情诗。侧锋画法画的山，是山非山；其神为山，凝而不散，意蕴缠绵。这就是我们岭南的山，好比一首首缠绵的诗歌，又似一杯淳淳的米酒。如此种种正是我的侧锋画法的一大特点。

《宁静山村》国画

用侧锋画法作画，喜欢在画面制造出风驰而过的味道。山在伏动，水在揉动，树在摇动，独独村庄却恬然静落其中，村落生活安然的味道浓郁其中；这是灵魂在生活中的宁静致远之象。画都市时，高楼耸立而其路却如飞瀑般柔动地挂在都市之中；景物静与动的结合，是都市人生活节奏时快时缓的侧面表现，显示着强大的民族气息。作国画时候，喜欢以动写静，意以呈现大地万物蓬勃的生机之感；祖国气宇轩昂的蓬勃发展势头动态地勃发，同时又静静地蕴含着民生纯朴简单的一面。这就是我以侧锋画法绘画时的另一大特点。

国画创作，不同的题材就如笔下的一朵朵幽莲，在墨色的勾勒下温婉绽放出一丝又一丝的画魂，清香静散。

《山村秋韵》国画

《峪峦春暮》囯画

《源水》国画

《远乡悠游》国画