主要展览：
2016“中国花园”扈海风作品展内蒙古美术馆呼和浩特
2014“中国花园”扈海风作品展宁波美术馆宁波
2013“中国花园”扈海风作品展桥舍画廊深圳
2013“就地出发”中国现代陶艺大展今日美术馆北京
2012“ASIARTS”中韩艺术家联展首尔宫平美术馆韩国
2011“ASIARTS”中韩艺术家联展元典美术馆北京
2010宁波-中国当代绘画展宁波美术馆宁波
2010“中国容颜”中国当代艺术展伯明翰英国
2009“建国60年”中国当代油画学术邀请展香港
2009“对话”中德当代艺术展柯布伦茨柏林耶拿德国
2009“春暖画开”王文生扈海风二人展桥舍画廊北京
2008首尔国际艺术邀请展韩国
2008“龙之舞”中国当代艺术联展美国
2008“中国当代绘画展”维也纳奥地利
2007“567当代艺术巡回展”北京法国德国比利时
2007“501开放艺术展”重庆
2002奥地利商会邀请展维也纳奥地利
2001“艺术之夜”中德艺术家九人展科布伦茨德国
2000中国当代绘画展帕多瓦意大利
扈海风用近乎丝网印刷的平涂手法，对几个只具有中国隐喻的形象符号展开审视，那些原本存在于古典语境中的符号经历复制、重叠等过程而被重塑，有些呈现出接近抽象的几何切片，有些则以章节的方式递进延伸，并基于古典的形式母题，还原成山水或风景，成为艺术家笔下的“中国花园”。
曾经在18世纪欧洲普遍流行的“中国风”，大致也是西方艺术家及设计师基于自身的文化和艺术视野，对中国形象的使用，今天看来，那些使用多少存在着误读，引发误读的直接原因显然是关于原初形象所处语境的剥离，从而构建出一套具备异域风情的符号系统，用艺术的视觉方式图解并满足了西方公众对马可波罗文字中的东方认知，进而展示出作为全球化前奏的大航海时代中，另一个充满财富、可恣意享受而非禁欲的世界景象。有趣的是，那些展示在壁画、陶瓷、家具甚至漆屏风上的“中国风”大多数也呈现出平面化特征，与欧洲艺术中“立体”的古希腊传统形成鲜明的对比。
时过境迁，迈入全面消费时代的中国正在遭遇对于传统的二次阅读，显然，单向度甚至封闭的价值体系必然接受多元化的审视，正如画家对一个石头的解构性描绘，可能获取更为独特的视觉意义，对这类意义的深度阅读是可能的，甚至可以纵深至文化心理学层面，不过，过分的深度必然超越艺术的大众接受，在一定程度上反而形成消费或享受的障碍，因此，为观众自己留下一个角度也是艺术开放与多元的价值所驱。
绘画的平涂是天然没有深度的，不过，这种古已有之的手法本身能得以创造并流传至今的一个重要原因，刚好在于其手法看似简单，却像一道方便之门，开启了一幕“形式”的景观，形式本身可能提供的愉悦成为艺术家为艺术做出的贡献。平涂的笔触还与曾经被奉为经典用笔的“墨分五色”形成对话，当后者追究用笔的可能性时，也就展开了形式的愉悦，不过，此间平涂的色彩却显得朴素且直接，点与线的不那么紧张组合，倒像是音符的如水般流动。
三联或者五联的绘画组合在整体上回应了传统长卷绘画的“江山无尽”，不过，传统的诗意甚至宇宙观不再是灰色的，舒缓的节奏和温柔的色调，波光粼粼如喃喃细语，足可以抚慰人惆怅的心灵，这应该是艺术家所秉持的人性温情，也是他得以持续从事创作的原初动力。（王鸿）
《花石》 布面丙烯 120cm x 160cm 2018年
《花石》 布面丙烯 100cm x 300cm 2018年
《中国花园》 布面油画 320cm x 90cm 2014年
