这是因为:一方面,艺术有国界,有其民族性,这点不同于科学;另一方面,艺术之所以能在不同民族、国家之间交流,正因为有其相通性。武星宽先生发现,西方抽象艺术过分看重独立的色块、线条的表现力,将情感寄托在这些孤立元素上,这点与中国水墨艺术既有联系又有区别。中国水墨艺术不仅看重这些孤立元素(尤其是书法用笔导致的线条)的作用,更看重整体的效果——意境与气氛。这一发现,让武星宽先生欣喜若狂,他自信找到了引西方抽象艺术入中国水墨艺术的有效途径:强调整体气氛与意境,以抽象统率全局,适当保留物象,而不是纯粹抽象,但在意象构成上又不同于传统水墨。这种感觉,很接近老子所说的:“惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物;窈兮冥兮,其中有精。”
《牧原风物映日红》68×136cm
从形式上看,西方抽象绘画的元素在其作品中是存在的;从效果上看,中国水墨艺术的意境与意味深深地隐藏在其作品之中。抽象导致了中国传统美学所赞赏的“曲包余味”审美效果的产生,也因此产生了西方接受美学所说的具有多元意义发展可能的“召唤结构”。作为一名长期在设计艺术学院任教的画家,武星宽先生的创作还融入了他试图打破设计与绘画之间的隔膜的努力。武星宽先生水墨作品给人的另一个深刻印象,是其特有的设计感,正是这种设计感,他的作品与纯水墨出身的画家的作品拉开了差距。武星宽先生特别注重作品的色彩构成,对色块的大小、形状看似随意的处理,实则包含着设计师的用心,因而画面再丰富多变的色彩,也不会让人感到脏乱。对一些在设计中特别强调的审美形式法则,如对称、均衡等,根据不同的主题需要,武星宽先生都会精心安排,让作品具有现代的形式感和设计感。
《宗红傲立禅风中》68×136cm
武星宽先生的这种艺术选择,使其艺术作品特别容易与不同的家居环境相融合——不要忘了,武星宽先生还是一位环境艺术家!他的作品,具有广泛的适应性,可以与现代风格,也可以与古典风格相融合;可以与中式风格相融合,也可以与西洋风格相融合。正是这种广泛的有效性,使其作品近年来被越来越多的收藏界人士所追捧,也被大量的白领人士所喜爱。他的作品,不仅是属于博物馆的,也是属于现代家居环境的。传统水墨与现代设计的融合,无意中竟开辟了一条雅俗共赏之路。而武星宽先生作品中的设计元素,又是以随意性的线条与色彩来实现的,这就让其作品既有秩序感,又不至于有人为做作的痕迹,设计的手段是隐性的,而秩序化的效果却相当明显,这是其作品耐看的又一重要原因。
《红丹图》68×68cm
在不久前落幕的中国上海电视节白玉兰奖上,《刺客伍六七》获得最佳动画片与最佳动画剧本双项提名;在国际权威动画大奖上,《刺客伍六七》也接连收获佳绩。
艺术简介李兆文,男,山东沂水人。中国美术家协会会员,山东省国画院理事,山东省美术家协会会员,山东省教育厅艺术水平考试考官。先后毕业于临沂大学,曲阜师范大学,清华大学美术学院,师从著名画家王界山老师。