语默传神 花鸟世界——当代画家孙文龙作品鉴赏(2)

恽南田耽迷于表现自然界中花花草草含葩挹露，迎风摇曳，四时变幻，语默传神的风姿韵态，在他的画作中，尚未发现有描绘翎毛的画作。

孙文龙的花鸟画，在其导师贾广健的亲炙下，以“没骨”花卉为主，兼事双勾，他不仅善于表现花卉，也善于对翎毛的描绘。不仅具有扎实的写生能力，还广泛师法宋、元、明、清诸名家，从中汲取艺术养分，丰富自己的艺术语言和表现技法，在“没骨”花卉基础上融入新风，将“没骨”花卉与禽鸟相结合，善于在尺幅之内营造花花鸟鸟的生命世界。

《更爱荷塘一池香》

孙文龙笔下的花卉翎毛，继承了两宋以来优良的写生传统，画中物象多从写生中来，或双勾设色，或“没骨”点厾。“没骨”与双勾只是技法上的区别，对于造型能力的要求二者应当是一致的，都需要有扑捉物象的扎实写生功力。孙文龙的《花语系列》造型写实谨严，设色秾艳，以重色衬托荷花的娇艳欲滴。用线以高古游丝描和铁线描为主，上承两宋余韵，下学陈洪绶及“海上三任”，荷叶的造型、勾勒处理，略带格律化的装饰性，但并不强调夸张和变形。其《翎毛册页系列》则主要以“没骨”画法和灵活多变的翎毛表现方法相结合，禽鸟形象或来自写生，或来自前人画本，表现技法多从宋、明人中来，画法写实工致。其翎毛形象无论来自写生还是来自前人画本，都并非是自然主义机械的照搬照录和简单的“传模移写”，而能融入自己的艺术幻化，在前人基础上融入新机，如其《翎毛册页系列之二》中的芦雁，在明代宫廷画家林良、吕纪水墨点厾禽鸟的技法基础上有所创变，工写结合，在头、颈、腹等处使用了“披毛”和“丝毛”，而足、蹼则采用勾勒。

《金卡系列之一》

在形式构成中，他重视色彩构成，其画作色彩秾艳，强调冷暖对比和环境色的使用。往往利用局部“染地”，或金笺纸板的底色来营造和衬托静谧深邃、淸新澹雅的时空氛围。在《翎毛册页系列》中他还将“岭南派”撞粉、注色的技法特点融入到作品中，利用水、色的互溶、互渗造成某种机理效果。

佛家有“一花一世界，一叶一菩提”之偈，体现的是“纳须弥于芥子”的精神境界。花鸟画在中国有着深厚的传统，具有与诗人相表里的“寓兴”功能，在这里，与其说孙文龙是为自然界的花鸟传神，毋宁说是对生命律动的歌颂。苏轼曾为鄢陵王主簿所画折枝花鸟赋诗二首，赞誉其“诗画本一律，天工与清新。”巧夺天工，涵容诗意的画作。恽南田则有“笔墨本无情，但不可使运笔墨者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”情感总是要有归宿的，苏轼和恽南田，强调的是创作主体对客观物象描绘的“摄情”和审美主体对审美客体的移情，即情感的对象化和对象的情感化。因此，画家孙文龙通过对大千世界中花鸟的描绘，实际上是对人生、对生命乃至宇宙观的阐发，也就是要借对一花一叶的描绘与体悟，来诠释自己对生命的感受和独特思致，体现作者对形象内在生命力和作者内心情感的契合。作为文龙的学长，希望他能在将来的创作道路上有更多的精品力作奉献给广大观者。

《金卡系列之二》

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