师古出新：当代古典花鸟画家江苹作品赏析

江苹，当代古典花鸟画家。1934年生于四川成都，出身书画世家，幼年跟岁父亲学画，13岁被书画巨匠张大千收为弟子，得其真传，专注于古典花鸟画研究与创作。现年已85岁高龄得江苹先生，作品师古拓今，锐意葆新。

当代古典花鸟画名家江苹

中国花鸟画作为一门独立的绘画艺术，在独特的民族文化孕育下不断地发展和自我完善，成为世界画坛上一朵瑰丽的奇葩。花鸟画作为一门视觉艺术、造型艺术，其独树一帜的艺术形式，在整个中国文化历史发展过程中不断的演变成熟，从而使其艺术内涵以及立意、审美、意境、气韵、风格笔墨等逐渐走向完善与丰富。

江苹作品《红到白头》

江苹作品《鹦鹉图》

江苹作品《荷雨》

江苹作品《荷塘双禽》

中国花鸟画的形式具有时代性和民族性的特点，它随着时代、生活内容以及审美标准的改变而不断发展变化。正所谓“笔墨当随时代”，优秀的艺术家在追求绘画形式美时，既立足传统又站在时代的基点上，发展新的艺术形式，江苹就是这样一位师古出新，拓古开今，在艺术道路上逐渐形成个人艺术风格的花鸟画大家。

江苹自幼随父亲江梵众习画。在上世纪的四川，江梵众是盛名远播的著名画家和诗人，其风格卓异的山水画为张大千先生所推崇，称之为“梵众超凡一散僧”，两人还是至交好友。在父亲的亲授下，江苹自幼从工笔画入手，打下了坚实的绘画基础，并专修习花鸟画技法。

1947年的秋天，13岁的江苹在家中给张大千行了跪拜礼，正式成为大风堂最年幼的弟子。自此后，张大千对已经展露出艺术才气的江苹多次指导，给江苹指定要临摹哪些绘画手稿，并亲自评点和修改。这段学艺经历，使江苹受益匪浅，为日后的艺术生涯打下了坚实的基础。

江苹作品《清艳》

江苹作品《月出风惊蝉》

江苹最擅长的是工笔画，其笔下题材十分广泛，涵盖了花草、飞鸟、走兽、山水、人物等。他的工笔画色重而不俗艳，雅致而不寡淡，工整而不拘谨，秀丽而不循矩，新奇而不僭越。其画承唐宋风格，近似明清、扬州八怪和岭南画派之逸趣。花鸟草虫、动物、山水、人物无不精妙。其作品重于写生，工写兼善，设色典雅，功底深厚，自成风格。其画火候功深、风神雅逸、气韵真淳，雅丽清新，被称为“江家”风范。

江苹作品《红到白头》

江苹作品《双禽图》

江苹作品《搏击长空》

2009年江苹在成都举办画展时，四川省美协前主席钱来忠先生在接受记者采访时表示：“江苹的画火候功深、风神雅逸、气韵真淳，雅丽清新，富寓抒情观赏性及可宝藏性”。四川省收藏家协会秘书长吴道明也表示：“江苹的书画作品题材非常丰富多彩，书画作品完全展现出了中国画的魅力，有一种“精生气象”的震撼。”

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