于广明的创作不仅仅给人花非花雾非雾的印象,还营造着浓浓的诗意。这是一种艺术的进取。通常我们会认为,水彩画中的物像多应是静止的、实在的、逼真的,至少在画家眼中的一瞬间应该如此。而我们在于广明的画作中时时处处看到了生动、变幻,给了我们想像和揣摩的空间。在于广明创作画靣上建筑、树木、花草、溪水、傢什、人物以至云霭,都是有活力、有思想、有韵味的。我们从画靣上的一座建筑不仅能看到大小、形态和样式,还仿佛觉得它在得意于自己的美幻或者是在坦露着岁月的沧桑。
《封尘》
我们在一所院落里,似乎听到老宅在述说久远的故事,好像听到农具在叹息闻到淹菜缸散发着淡淡的气味,从孩童的圆圆的屁股蛋可以想象到他黑亮的双眼;我们从一株树上,仿佛听到鸟儿的鸣啭,从枝叶上感觉到微风拂抚……这些,无不是画家在锁定瞬时间印象时,产生自内心的情感、灵动和诗意的自觉和不自觉的表现。于是,于广明的一幅画对于读者、观众就是不同的一首诗或几首诗。显然,于广明在艺术创作中自觉不自觉地但水到渠成地融进了中国艺术传统美学追求,即营造意境。
《追忆童年之一》
通常的水彩画技法,我们一般简单理解为是色块的调配,不太注重边缘、细节的真实。然而我们在于广明的作品中不时会看到工筆技艺的运用。运用工筆技巧要求艺术家有厚实的功底,要求踏实、细心和一絲不苟。这一点印证了画家于广明本人的性格和作风。
于广明是个成熟的水彩画画家,于广明是个开拓进取的艺术家,于广明是个前景广阔的艺术家,于广明是个诗人。
《追忆童年之二》
高志华的画在立意、构图上都很新颖,突破一格,具创新精神和探索精神,充分发挥了油画色彩语言的感染力和感情色彩,在油画语言上具有单纯、精炼、有力度又深厚的造型能力和较全面的艺术修养。