那么,他的画好在哪里?我想主要是“师造化”,找到了艺术的源头。他的所有作品,都要到生活中去写生。对他来说,没有写生就没有创作。他对待创作是严肃的、认真的,从不马马虎虎。同样,他的写生也是严谨的,比如他画牡丹,画水仙,画荷花……他首先要在百花中去挑选,近乎苛刻,挑出那些他认为十分入画的花,然后认认真真去读它,去赏它,去画它,怎样取舍,怎样概括,怎样关注那些精彩的细节……他都能表现得精准到位,恰到好处。半天画一张小写生,那就是最快的了。同时,他在注意个体的同时,也十分在意观察写生群体之间的相互关系。记录、提取那些精彩的场面,为他创作找到世上独一无二的构图,找到来自生活的鲜活生动的素材。正因为他对写生,对走向生活的坚持,他的专一、他的严谨、他的投入,才使得他的作品如此震撼、如此深刻、如此感人。
《春萌》138×68cm 2014年
在当下浮躁的、急功近利的美术界,有多少人能做到这一点呢?我看不会很多,故显义这个坚守就更显得弥足珍贵。
画家到生活中去,作品从生活中来,是一个特别好的路径。写实现实主义永远是人类文化的主流,任何时候都不可忽视,这是艺术紧跟时代、艺术创新的必由之路。在显义作品集结成册的时候,作为他的老朋友,我希望他继续在这条路上走下去,走得更远。
《春韵》180×96cm 2014年
从一次画展说起
顾宝金
2013年,我去甘肃敦煌参观莫高窟,顺便参观在敦煌会展中心举办的首届“朝圣敦煌”画展。展出的作品含盖国油版雕,画种齐全,质量很高。忽然,在展厅里看到一幅书名辽宁班显义的国画作品,顿生他乡遇故知的感觉。作品名叫《春萌》,画了满幅的水仙花在初春里开放,作品细腻柔婉,却不失整体感,是一幅能让人驻足留连的好作品。在画展为数不多的辽宁作品中,《春萌》一点也不逊色,我为家乡有这样的画家感到骄傲,同时也记住了班显义这个名字。
《漫步春光》180×96cm 2018年