生如夏花，艺本无界——走进刘庆广的水墨泼彩江湖(3)

艺术是对自我的升华,精中取粹之

说到绘画,刘庆广有着自己的创作体系,可以说在下第一笔之前,他已经在脑子中走完了这幅画的前世今生。刘庆广把画作看成自己的孩子,画的每一个骨骼,肌肤和纹理都有他完美的成长路线。一幅画作的水平得益于画师的“导演”,水墨泼彩作为一种艺术创作的手段,并不是盲目地在纸上乱泼一气,作者必须对画面的艺术形象有所构思,什么部位泼什么色彩,怎样泼,需要达到什么效果,以后整理成什么形象,都要在下笔之前做到心中明了,手中有数。同样,他对创作的完美简直到了严苛的程度,若达不到想象的效果,或哪怕有一点点的瑕疵,他也会将画作全部销毁。在颜料的选择上,刘庆广选用造价极贵的天然矿物质颜料,这种颜料制作和提取需经多重工序,因其色泽鲜亮,经久不褪色的特质备受绘画大家的青睐。例如大名鼎鼎的敦煌壁画中所使用的朱砂红,即使经受千百年洗礼,也依旧璀璨夺目。

刘庆广作品欣赏

艺术本无技巧可寻,妙手偶得之

说到画作的技巧,刘庆广则认为不能强求。创作的本质得于技法,而又高于技法,高超的画作彰显出艺术与自然的融合如一。要做到这一点并不容易,正如刘庆广的恩师卢禹舜所说:“庆广在努力使自我化入一片玄机、一个“有”和“无”的世界之中,他的作品灵动飘逸而自然放松。”

刘庆广作品欣赏

在刘庆广看来,中国画是一种符号,它彰显着中国人的人生观和世界观。刘庆广是一个洒脱、随性的画家,人生最喜两件事,品茶与画画。茶有百种,白茶、红茶、青茶、黑茶……他在茶中知人生百味;画,也有百种,白描、写意、青绿、工笔……他在画中放浪形骸。在水墨与色彩中感悟大千世界的瑰丽,在灼灼其华的花鸟世界中,瞰悟生命与艺术的精髓。隐匿于悠悠大众之中,似梦非醒,淡泊洒脱。这是刘庆广的水墨世界,这是他的画意人生。

刘庆广绘画作品展:

2017年《月波若水·刘庆广绘画作品展》在北京恭王府博物馆隆重开幕。

2013年《刘庆广泼墨山水画作品展》在北京琉璃厂东街新弘文馆开幕。

2012年进入中国国家画院成为卢禹舜工作室最年轻的画家,《墨海游龙·刘庆广山水画展》在黑龙江省日报美术馆开幕。

《瑰丽深秋·刘庆广泼墨山水画展》在北京财智邦国际艺术会馆开幕。

2011年随恩师石齐先生习画,《自家山水·刘庆广山水画展》在北京琉璃厂西街57号中国书店画廊开幕。

2009年《捷·径刘庆广山水画个人展》在北京财智邦国际艺术会馆开幕。

2008年《刘庆广传统山水画展》在北京中韩艺术会馆开幕。

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