用笔精湛 清新脱俗 画家林维作品赏析(2)

这位南齐人物画家在论及“六法”时，将“气韵生动”置于首位，它是作品给人的总体感受和画面透出的整体气息。换言之，画家只有种好其后“法”的“因”（线条、造型、写生、设色、构图），才能结出“气韵生动”的“果”。因此，对于品鉴者是“六法”，而对于画家，“五法”兼备并灵活运用到创作中，外加个人修为，方能产生“气韵生动”的艺术效果，给人以美的享受。

在谢赫“六法”中，较难理解的是“骨法用笔”。窃以为，中国画是强调以线条为主的艺术，如何用笔使线条产生骨力，从而撑起画面的骨架，即“骨法用笔”。要求用线知轻重缓急，懂粗细畅涩，能刚柔并举，大巧若拙，虚实相生，稳中有险，枯中带润，张扬与内敛，精微与浑茫，豪迈与谨严，洒脱与持重，沉着与痛快，总之即处理好线条（用笔）和块面（用墨）的矛盾对立与统一。凡优秀画家皆为协调矛盾对立统一的魔术师。在对谢赫“六法”的理解上，画家林维的观点与我高度契合。

《平安图》2013年纸本181×97㎝

虽然谢赫“六法”最早是用以品评人物画的，但它同样适用于花鸟和山水画。一千七百年来，“六法”成为品鉴中国画的标杆，并一直沿用至今。然而，谢赫为何人，“六法”为何物，并不为多数画家所理解。而画家林维却不但深谙“六法”，对“六法”有独到深入的理解和研究，且始终是“六法”之践履者。因此，他在创作中，往往能直抵目的而少绕弯路，这在当今画坛实属难能可贵。

当下画家泛滥成灾，这与狂热的逐利时代密切相关。而真正理解并遵循画理的画家并不多。因为要兼备“六法”，定要耗费大量时间和精力，多数人是难耐寂寞的，都想通过走捷径而成就绘事，因此，难以体会“六法”之精要。有些画家只把绘画当成营生技术，而非艺术创作，往往沉迷于绘画背后的利益，只能停留在“技”的粗浅层面，而远没深入对“道”的探求。用不客气的话说，很多绘画者只停留于画匠的层面，而离画家相距甚远。当然，我们不能苛求所有绘画者都精通画论，但一定要懂绘画创作的基本理法，因为缺乏一定的理论支撑，很容易走入旁门左道，甚至进入死胡同。而画家林维是位目标明确，且十分精准的画家，他在写意花鸟这条艺术道路上孜孜以求，十分稳健地朝着既定目标前进，画面总体呈现出一种正大、雍容、鲜活、高雅之格调。

《木笔写岁华》181×97㎝2012年

当下的中国美术界普遍存在一种现象：即重工笔而轻写意。这也许是大家热衷展览流所致。在历史长河中，任何画种都产生过经典作品，如隋唐时的白描双勾人物画，宋人的花鸟工笔重彩，元代的山水和墨花墨禽，明代的写意花鸟，就涌现出不少鲜活的扛鼎之作，这与时代气象和画家重视写生相关，注重观察自然物象的特征，即“先师法自然，而后中得心源”，如清初石涛的“搜尽奇峰打草稿”，因而能产生“气韵生动”的大美之作，能产生慑人心魄的艺术效果，也成就了一代大家。而当一些画家创作只为迎合入展或获奖，在闭门造车或对照临摹时，与到大自然中写生创作便差距甚远，难以体现自然中的那种精妙绝伦。他们一味追求大制作和视觉冲击的展厅效果，在一张纸上反复磨蹭一年半载，最终呈现在展厅里，大是大了，但只是扁平干瘪毫无生命力的“纸画”。而让我感到惊喜的是：画家林维没有沾染上这种趋附于展览流的时习，他在如此喧嚣的当下，安静于一隅默默的潜心修炼自己。在《林维画集》里，不少作品让我感到耳目一新，观摩时眼睛顿时为之一亮，笔下生机勃发的花卉，灵动的鸟雀，鲜亮的色彩，往往都能攥住观众的眼球。在林维的写意花鸟画中，我看到了一种自然鲜活的气象，仿佛有一股清鲜自然之风迎面扑来，让人如闻鸟语花香、顿觉神清气爽。

《红腹映花开春至秋徘徊》纸本设色138×68㎝2019年

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