用笔精湛 清新脱俗 画家林维作品赏析(3)
林维自幼酷爱美术，其早年于上海戏剧学院舞台美术系深造，因而练就了良好的造型基础和色彩感；工作十余年后，他又先后考上中国美院硕士研究生和中央美院博士研究生，主攻花鸟画。从明清入手，上溯宋元，下涉近现代诸大家，特别是对牧溪、林良、陈淳、恽南田、华岩、赵之谦、郭味蕖的研究尤为深入，颇有心得，同时，又长期浸润于当代美术界名家郭怡孮、薛永年、闵学林、顾震岩诸导师间，在理论研究和花鸟创作两个方面打下了坚实的基础。林维现在为中国艺术研究院的专职画家，他不仅精通花鸟画的画理画法，创作颇丰；又深谙画史画论，在美术理论上有所建树，是理论与创作相结合的践行者，可谓厚积薄发，已有不少美术理论专著、论文和画集问世。从中发现他并没有被师门所困，也没有被陈法所拘，而是广收博取，融会贯通，渐渐走出一条适合自己的艺术创作之路。
《闲立春柳》纸本设色181×97㎝2018年
众所周知，写意花鸟画是吃力不讨好的画种，它需要大量时间去积淀，并非一朝半日所能速成。要靠画家的综合修养和文化滋培，尤其要靠画家对传统文化的持久定力和坚守。吴昌硕的写意花鸟弥漫出的金石气；潘天寿花鸟画透出的强悍风骨；齐白石笔下的华滋浑厚；那是艺术家穷其一生才打通的“任督二脉”。对于正在不断前进中的画家林维，他已经开始慢慢融汇，并日渐呈现出自已的独特面貌，此时他已经带着一种自觉意识在深思中求索。在林维的作品中，有组写生创作的高山杜鹃系列写意作品，无论设色、构图还是笔法，都已经有自已独特的面目呈现，画面鲜活自然且富有雅趣，笔墨和色彩运用均达到了一定的高度。
林维属大器晚成型画家。有着丰富的人生经历、深厚的文化修养。如今，他正值旺年，对传统中国画有很好的继承，对写意花鸟画的发展有着清醒的认识和明确的努力方向。他在不断地深入探索传统花鸟画向当代性转型的发展之路上勇猛精进。他的作品正在尝试着花鸟与山水的结合，写意与工笔的结合，没骨与勾线的结合，画面给人一种错落感和陌生感，呈现出一种强列对比中产生的艺术张力，使其写意花鸟画活色生香，笔下的鸟雀呼之欲出。窃以为，画家林维探索和追求的写意花鸟画的道路是无限广阔的康庄大道。必将有更多更好的作品呈现，给予我们美的享受。
《荷花鸳鸯》137×68㎝2017年
画学絮语
唐代韩愈告人作文方法说：“非三代两汉之书不敢观，非圣人之志不敢存，唯陈言之务去。”此三句话三层意思：一是学习传统、学习古人要取法乎上；二是要抗心希古，志存高远；三是要师古出新，追求个人的语言风垎。此于作文如此，于作画亦当如是。
花鸟画要健全写生形象的气骨，笔墨的高韵。要求形神兼备、妙造自然、周密不苟、气韵生动。
人们对花卉画的要求是“活色生香”，对禽鸟画的要求是“活沷可爱”。所以画花鸟画要生动活沷、形神兼备，鸟语花香、跃然纸上。画是无声之诗，可怡悦心神、可修养心性、可抒发感情、可排解忧闷、可散怀托志、可摧人奋进！
“志足而言文，情信而辞巧”是写作的金科玉律，画画写字亦同此理。
《傣寨风物》纸本181×97㎝2014年
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