中国的山水画跟文化有很大关系,是传统绘画里最集中的一种表现形式,所以它不仅仅是到生活里面去,到生活里面去也并不仅仅是曾经提倡的单纯地去写生或者画速写,然后再回来整理素材进行创作,这个过程是现实主义表现的最基本的原则。
《云水风光丽》138cm×68cm
强化色彩在中国画里的作用,是周铭绘画的特色。在《山乡依旧恋白云》中,画家从生活中来,依据其对皖南山水的通透了解,有意地强化其自然景观的因素,使之具有强烈的形式感。观其画作可以体会到什么叫做“学古而不拘泥于古”,既要有扎实的造型能力,又不可被它束缚住手脚,要求新求变。在色彩方面:此画以浓墨作基调,高纯度的红色“穿越”画面中部,给人以强烈的视觉冲击。
《清气多在峭峰间》138cm×68cm
《家山暖居》给人的印象是具有鲜明的个人风格,树木在这里摆脱了对山水的依附关系而成为画面主体。画家以多种笔法墨线绘制了一个满满的构图,表现南方山水的茂盛繁密。在繁密中透出疏朗,笔墨松秀,设色单纯,以线为主参以淡墨点染烘出密林层次,气度格局自有一番洒脱景象。
《策杖观泉瀑》138cm×68cm
风雨之间,历代文人墨客往往借其抒发情怀,“风雨归舟”“山雨欲来”等与“雨”有关的景致被描绘得极为生动,近现代画家傅抱石“风雨”题材的作品更被论者形容为“一半山川带雨痕”。