一个画家非要把自己定格为那个类型是有一定局限性的,不是说画人物画的画家不能画山水,搞国画的不能摸油画,明白了自己该画什么就会发现原来什么都可以画,什么材质,什么技法都可以运用,这些东西只是表达自己主观思想的一个载体,只是为我们所使用的一种工具。看莫兰迪画的瓶瓶罐罐我们会读到他从每一组画中传递出来不同的信息,或欢喜、或忧愁、或哀伤、或孤独。正如孙过庭所说王羲之“写《乐毅》则情多怫郁,书《画赞》则意涉瑰奇,《黄庭经》则恬怿虚无,《太师箴》则纵横争折”。此二者倒有异曲同工之妙。所画的对象只是一个载体,而情感的注入、主观的表达才是重中之重。
伊水之阙局部2
选择有时候是挺难的,在信息爆炸的今天,每天我们都在接受着各种各样的信息,听到的、看到的、感受到的、经历过的,我们在频繁的刺激中麻木,在面对巨岳大川也能顿生豪气,独对清流也会心生惬意,然提起笔来或流于概念、或趣味索然,很少有真正发自内心的感动。一切都是匆匆而过,很少有过真正的交流。偶尔也会面对一棵老树、一棵小草或一个小坡而热流盈眶,是什么在感染着我们,是什么在拨动我们心底最柔弱的那一根弦,我不明白,但我知道这就是我们该表达的东西。在画写生时陈钰铭老师一直在说画感受画感受!弄得我们无从下笔,一直都很惶恐,后来想开了,跟着感觉,一点一点挖,时间长了,倒是有了些不一样的东西。感觉这东西就是说不清,恍恍惚惚、一瞬即逝,一个优秀的画家都有敏锐的感受力和异乎寻常的捕捉能力,能够迅速抓住并能准确地表达。
伊水之阙局部3
我想起前段时间有人在评价齐白石先生的画时说,他的画给人的感受是刚出生时第一次看到对象那样激动、鲜活,而又像将要离去时最后一眼看到对象那样依恋和不舍。这样的心境应当就是我们常说的稚子之心吧。我们在大多的时间都在用着别人的语言说着别人的话,把某种技巧掌握的滚瓜烂熟,可以毫不费力的轻车熟路的完成宏篇巨制,这样好吗?伯安先生及周围的人提到他作画时说他画得很苦、很纠结、很不顺,这是因为他一直在尝试、一直在寻找、一直在思考。有时候,快意的潇洒会让我们失去很多东西。
伊水之阙局部4
现场图。千龙网发千龙网讯16日上午,人民日报社《国家人文历史杂志》、北京市青年党建研究会等联合多家单位向全国2亿5千万名青年人发出邀请,征集书法、绘画等作品。
风雨之间,历代文人墨客往往借其抒发情怀,“风雨归舟”“山雨欲来”等与“雨”有关的景致被描绘得极为生动,近现代画家傅抱石“风雨”题材的作品更被论者形容为“一半山川带雨痕”。