“榜单”的40台剧目，包括话剧、戏曲、形体剧、跨界融合等形式，彰显舞台艺术的交流与借鉴，并对戏曲改革有所促进；在主题设置上，既有主旋律题材作品，也有直面消费主义的白领戏剧、解压戏剧；在题材划分上，既有历史剧、现实剧，也有心理剧、儿童剧；在制作机构上，既有国有院团的制作，也有民营机构的积极参与。

“榜单”的40台剧目中，有许多部作品走出了小剧场，走向更大的演剧空间。《绝对信号》当年就从小剧场，一路演到了北京人艺的大剧场。同样是北京人艺制作的《我爱桃花》（2003），也从小剧场起步，此后以经典版、青春版、明星版、纪念版、复排版等形式，屡屡登上国家话剧院、北京人艺、上海话剧艺术中心等艺术院团的舞台，几乎每次演出都引起大的社会反响，取得不俗票房成绩，在大剧场舞台上熠熠生辉。

中国小剧场戏剧的实践者们，从未停下脚步。在当下的后疫情时代，王翀尝试线上戏剧，无疑是对戏剧剧场空间革命性的挑战，也许不失为戏剧未来发展的有益探索。除此之外，王翀始于2017年的“极小剧场三部曲”，观众从《茶馆2.0》的11人，到之后的进一步减少，将对剧场可能性的尝试推到一种极致。

一种新的艺术形式出现时，常会经历一个从不被理解、到经受时间考验，在逐步适应大众审美趣味后，被大众接纳，甚至成为下一个审美典范的过程。在某种意义上，中国小剧场戏剧也在经历这样一个过程。

在传统与现代的矛盾中，旧日的“先锋”有可能会成为当下的“主流”。世界上不存在永恒的“先锋”，“先锋”的意义也许就在于它所创新、实践的艺术经验从令人哑然、哗然到逐渐被认同和接受的过程。先锋是从瞬间中抽取永恒的激情，总是在不断追寻新的可能性。中国小剧场戏剧追求的创新精神，唯一确定不变的正在于它的变化与革新。

今年3月23日，“纪念中国小剧场戏剧40周年系列活动”在北京正式启动，一系列演出、放映、讲座、展览等活动同时开启，还有旨在“推新人、出新戏、发新声、聚新力”的“回天艺术节”……中国小剧场戏剧，永远在路上！

（作者：张磊，系山西大学文学院讲师）