具有无言之美的舞蹈艺术，肢体动作的抽象性、模糊性与多义性，决定了其审美特性和诗学品格。舞蹈创作要反映现实生活，必然要扬长避短，围绕“诗—情—意”的递进结构原则，塑造形象、抒发感情、表现思想、彰显价值。思想情感是基础，是确保人物形象“内化于心”的重要前提。同时，饱满的艺术形象才能成为阐发精神价值的有效载体，这一点对舞蹈艺术尤其重要。如，中央芭蕾舞团的舞蹈作品《逆风飞翔》运用交响芭蕾的编创方式，通过舞蹈姿态刻画抗击新冠肺炎疫情过程中不同人物的形象与心理，创作重心不是具体的客观事件或情节，而是人的思想情感与精神状态。

从“情感创造”入手，展现人的内心世界，正是现实题材舞蹈创作锚定的重要方向。这种情感的“真”与“美”并非囿于一己悲欢，而是表现人们共通的情怀、无私的奉献、奋斗的人生。比如，上海歌舞团创演的舞剧《朱鹮》参考朱鹮“涉”“栖”“翔”的优雅姿态，充分展示朱鹮灵动的形象，加入了人类与动物关系的艺术处理，体现出独特的戏剧张力，其传递出的绿色发展理念、可持续发展理念，带给观众情感共鸣和思想启迪。第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞获奖作品《阳光下的麦盖提》遵照传统的“刀郎木卡姆”的形式结构，将山东鼓子秧歌、生活化的动作与新疆舞巧妙贴合，通过滑冲步、踏步旋转等典型步伐和独特动律，塑造出粗犷健美、沉稳有力、开朗自信的人物群像，通过人物的精神风貌反映时代生活。创作者注重挖掘题材背后鲜活、真实的生命情感，使艺术形象拥有了直抵人心的力量。

发挥舞蹈“长于抒情”的优势

如何通过建立一个有效的结构，围绕人物的思想情感展开对形象的塑造，是现实题材舞剧创作重要实践方向之一。从既往的“文学结构”向“舞蹈结构”转移，需要发挥舞蹈“长于抒情”的优势。