不仅作品聚焦普通人的生活,北京人艺也始终把服务普通观众放在重要位置。
近年来,北京人艺初步构建了“演出+展览+普及+教育”的公益戏剧矩阵,坚持戏剧普及。开发出“戏剧永恒”“菊隐·艺术匯”“剧场艺术课——大家面对面”“新戏创作分享会”“致敬与传承——群众戏剧公益演出”“剧本朗读”等多个自有公益品牌,举办活动上百场;积极与基层组织联动,与属地联合开展“爱心文化种社区”活动,已培养17个街道的戏剧普及项目带头人近400人,受益50余万人次;建立“人艺戏剧教育基地”,与多校开展深度合作,通过教学、辅导编排剧目、建立戏剧课程体系、大师进校园等途径系统开展戏剧教育,10年来先后走进30多所学校。
形成独特风格,传承艺术精神
北京人艺建院之初,被称为“建院四巨头”的曹禺、焦菊隐、赵起扬和欧阳山尊曾用一场历时42小时的谈话,为如何建设北京人艺,绘制出一幅清晰的蓝图,那就是要建立一座具有自己民族特色、形成独特风格和理论体系且享誉世界的文化剧院。
如何在中国的舞台上,构建符合中国老百姓胃口的戏剧艺术和戏剧体系?
70年来,北京人艺的一代代艺术家孜孜求索,以长期的艺术实践与美学理论的积累,形成了具有鲜明艺术特色的演剧流派,探索了具有中国特色的戏剧理论体系,留下了北京人艺创作精神,奠定了北京人艺在中国话剧领域的独特地位。
从建院之初的《龙须沟》开始,在“深厚的生活基础,深刻的内心体验,鲜明的人物形象”的高标准、严要求下,北京人艺创作出了《茶馆》《雷雨》《蔡文姬》等一批经典戏剧作品,它们有悲天悯人的情怀,有洞察世事的尖锐,有透彻的剖析和犀利的深刻。这些戏剧经典不仅在人艺的舞台上绽放,也永远珍藏于中国戏剧的历史长河中,标注了不同时期中国话剧的创新水平和艺术高度。
《全家福》(2005年)剧照。
“北京人艺表演风格的形成,很重要的一点是重视深厚的生活积累。”作为北京人艺建院之始的第一批演员,北京人艺表演、导演艺术家蓝天野曾如是说。
“你表演,别飘在那里,表演最忌讳虚假造作。你们的戏要落在地上。”“你们学的都是表演方法。比表演方法更重要的其实一个是文化修养,一个是生活积累,甚至生活积累更重要”……这是蓝天野经常教导后辈的话、也是北京人艺对几代演员的要求。
在这座艺术殿堂里,有句70年来恒存的“戏比天大”,也一直深植在每个人艺演员的心里。塑造过众多经典人物的演员龚丽君,曾经是《雷雨》中最年轻的“蘩漪”,她感慨,“‘戏比天大’是人艺老艺术家一代一代的言传身教,人艺的舞台上,所有的老先生都不曾离去,他们的戏魂始终都在。”
“一棵菜”精神,同样也是北京人艺从建院之初传承下来的艺术精神。“一棵菜”不光有绿叶,还有帮子,也有根,这样它才是一棵完整的菜。一部戏同样如此,缺谁都不行。所以,北京人艺没有明星,都是演员。只有小演员,没有小角色。
北京人艺舞台上,很多出彩的人物恰恰是小角色。话剧表演艺术家黄宗洛以配角闻名,一个《茶馆》里的“松二爷”,至今为人津津乐道。演员何冰虽然经常在影视剧里担纲主演,但只要是上演《茶馆》,“刘麻子”和“小刘麻子”仍然演得神采奕奕。
“北京人艺历来都是坚持出精品,出人才。特别在人才培养这方面,一代又一代的艺术家,从北京人艺这座艺术殿堂里先后孕育而生,这也是北京人艺70年来最值得称道与自豪的地方。”北京人艺副院长冯远征说。在他看来,北京人艺培养人才的“法宝”就是秉承老一辈艺术家的优良传统,从根本上去继承北京人艺的演剧风格与艺术精神。
走出去引进来,促进交流互鉴
作为中国最负盛名的专业话剧院,让世界看到中国故事,领略中国文化魅力,是北京人艺一直以来的使命与追求。
20世纪80年代,《茶馆》代表中国话剧走出国门,让中国话剧进入了欧洲的视野。这部被誉为“东方舞台的奇迹”的作品,在德国、法国和瑞士3个国家的14个城市演出23场,受到热烈欢迎,赢得了西方戏剧界的赞誉。
此后,《天下第一楼》《知己》《李白》《我们的荆轲》《我爱桃花》等一批富有中国特色的精品剧目交替赴海外巡演,成为中国话剧传播的使者。
《社区居委会》(2020年)剧照。
2013年,应英国爱丁堡国际艺术节邀请,北京人艺将莎士比亚著作《大将军寇流兰》带回了莎翁的故乡。当狂放的吉他扫弦和爆裂的鼓点轰鸣而响,舞台下各国观众的情绪随之沸腾。这是中国内地首部被邀请参加此展演的话剧,一经上演,令所有英国观众耳目一新,也让世界感受到了东方文化的魅力。
2015年,中国开启“一带一路”建设,北京人艺也踏上了“一带一路”的旅途。10月12日,北京人艺受邀携原创大戏《我们的荆轲》前往白俄罗斯首都明斯克,在当地扬基·库帕拉国家模范剧院演出。这座有着100多年历史的剧院,第一次上演了中国戏剧作品。来自东方的戏服、音乐和故事,令观众为之惊叹。
除了“走出去”,还有“引进来”。70年来,大量优秀外国剧作曾在北京人艺上演。以《推销员之死》《哗变》《洋麻将》等为代表的一批外国经典剧目持续上演,来自世界各地的舞台精品在这里融合碰撞,交流对话。
自2011年起,北京人艺推出“首都剧场精品剧目邀请展”,以高水平的艺术质量为标准,以“名团、名剧、名导演”为遴选原则,先后推出“国际展演单元”“国内展演单元”“原创邀约单元”“特别影像单元”四大板块,满足观众对外省份、外国优秀剧目的观演需求,为促进多元化戏剧交流搭建了有益平台。
《香山之夜》(2021年)剧照。
中国农业博物馆藏品总量14万余件,特色藏品有农业古籍、传统农具、彩陶、票证、农业宣传画、高密年画、土壤标本、农业蜡果等,其中一级文物213件。馆内设有基本陈列“中华农业文明”、专题陈列“中国传统农具”“中国土壤标本”“彩韵陶魂——田士利捐赠彩陶展”,还有农业科普馆、二十四节气传统农事园等,生动展示着历史悠久、博大精深的中华农业文明。
“吴兴”为湖州古称,自三国始立一直都是江表大郡,两宋时期,上承隋唐下启明清,商业繁荣,文化兴盛,“四方士大夫乐山水之胜者,鼎来卜居”,留下了众多名园佳构,形成了以山水泽地园居为主的别业集群。
上海,中国式现代化的实践样本,正日益深入践行其文化使命,搭建心灵沟通之桥,修筑文明互鉴之路,让中国看到世界,更让世界看到中国。
曾有短剧导演接受采访时说:“竖屏短剧世界里,主打的就是一个‘白日做梦’,我们给用户提供的就是情绪价值。”如今,这份情绪价值的投喂对象直指年轻人。
平遥坚持保护为先,依托厚重的历史文化、鲜明的古城特色,把文旅产业作为战略性产业发展。旅拍热兴起后,平遥县职能部门加大对从业人员的指导、培训,同时加强对旅拍行业的监管,确保游客良好的旅游体验,促进旅拍行业健康发展。
不久前,有朋友和我聊到金庸,谈及金庸小说的现代性,说到金庸小说的女主人公不同于传统小说,里面的女性均有血有肉,不是纸片人。朋友还举了“梅超风”和“叶二娘”两位为例子,说她们均有悲惨的过去,导致她们成为小说里的“恶人”,人物性格的形成并不是空穴来风,所以这属于金庸小说的现代笔法。
3000多年前的陶三通、铸有纹饰精美的青铜器、系统成熟的甲骨文、气势恢宏的宫殿群、规模庞大的王陵……殷墟,被誉为中国现代考古学的摇篮。它是我国历史上第一个有文献可考、为考古发掘和甲骨文所证实的商代晚期都城遗址。殷墟及殷墟所出土的甲骨文,把中国信史向上推进了约1000年。
作为古丝绸之路上的黄金要道,甘肃犹如一柄如意镶嵌在中国大西北,既有过使者相望于道、商旅不绝于途的辉煌,也因厚重的历史文化、雄奇的自然风光、浓郁的民族风情而在国内外享有盛誉。
2月12日正月初三18时30分,中国文字博物馆内灯火通明,游人如织,“一字千年·博物馆奇妙夜”龙年夜场系列活动正在这里举行。
在北宋,东京人往往以喝粥开始美好的一天,每日五更时候,“酒店多点灯烛沽卖,每分不过二十文,并粥、饭、点心。亦间或有卖洗面水,煎点汤茶药者,直至天明。”(孟元老《东京梦华录》)