2013年春节期间，华夏古乐团被选中赴美国进行慰问演出。听闻古乐，有的华人热泪盈眶，有的驱车上千公里，一场又一场追随着他们的演奏。“临走时，有人给我们留了一句话——‘此夜曲中闻折柳，何人不起故园情’。那一刻，我们感受到了中华文化的魅力，感觉付出都值得。”霍锟说。

到古籍史料里寻找和研究创作依据

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。华夏古乐团成员袁佳音在瑟上弹完一曲《楚歌》，没等掌声响起，就有人发问——“瑟在中国早就失传了，你们怎么证明复原的这个乐器就是瑟呢？”

谈起2014年到韩国国立国乐院的访问演出，袁佳音印象深刻。“还好早有准备。播放PPT，从古籍、壁画、出土文物，到瑟弦、瑟码、瑟身，我们把复原、复制古瑟的依据和过程，里里外外给观众讲了个遍。”

“只会演奏可不中！还得讲出道理来，人家才服气。”袁佳音几乎参与了华夏古乐团的历次出国展演。“古乐器、古乐曲本来就容易引来大家的兴趣和疑问。”袁佳音说，如果只会演奏，不了解源头、流变、制作和创作等相关知识，很容易被人问住。

“博物院本身就是研究机构，古乐团自然也不例外。我们复原、演奏的古乐器、古乐曲，必须具有学术上的严谨性。”马萧林说，古乐团的每个人既是演奏者，也是研究人员，“我们想要培养的是学者型演奏家。”

建团伊始就加入的袁佳音，22年来一直弹奏古瑟。“我原来学古筝，入团以后弹古瑟。古瑟形似古筝，看起来就多了一排琴码和几根弦而已，但实际上手法、音色都不同，必须从头琢磨。”古瑟失传已久，袁佳音就自己埋头古籍，结合非物质文化遗产“中州筝派”的演奏技法等，一点点摸索。多年积累，成果颇丰，袁佳音不仅在学术期刊上发表了多篇论文，还参与编撰了专业著作。“我们不想做一闪而过的流星。”袁佳音说，“必须埋头苦练，埋头钻研，厚实自身，才能继续引领潮流。”