随着我国影视行业的规范和市场的繁荣，爆款影视作品推出前传、续作等衍生作品已屡见不鲜。影视作品的“衍生法”（Spin-off）起源于美国，是指在原有作品的基础上再发展出新作品。近日，《疯狂动物城》的衍生动画小短剧《疯狂动物城+》上线，斩获豆瓣8.6评分。其母剧迪士尼动画电影《疯狂动物城》于2016年上映，这部电影全球票房10.24亿美元，在中国也揽下了15.27亿的超高票房。《疯狂动物城+》作为一部迷你剧，以六集的剧集容量、八分钟的单集时长，赢得了如潮好评。衍生剧是吸纳忠实粉丝的重要手段，能够推动实现优质IP一鱼永吃、一鱼多吃。在此过程中，如何避免噱头大于名头，导致“佳作难续”之困？或许，我们可以从迪士尼的做法中获得一些启示。

一是另辟蹊径的人物故事。一部好作品的本质是讲一个好故事，一个好故事的核心是创意。创意就是意境，意境=（人+事）+（时+空）。人与事合成意。人即剧中角色，事即故事情节。衍生剧与母剧息息相关，在创作过程中难免受到母剧的影响，容易出现过分依赖母剧，被牵着鼻子走的问题。一部作品大火，立刻就有大量类似的作品竞相出现。许多衍生剧本就是因母剧大火而生，更是不能免俗，甚至连情节都雷同，无异于二次翻拍。毫无疑问，这其实是缺乏创意的表现。《李笠翁曲话》有言：“东施之貌未必丑于西施，止为效颦于人，遂使千古之诮。”盲目模仿母剧，只会导致衍生剧内容同质化和观众审美疲劳。好的衍生剧，本质上是要求创意人在母剧基础上发挥创造力、创作新故事。对此，迪士尼的做法是将衍生剧的视角转移到母剧的配角们身上，而原来的主角则作为配角客串。如《疯狂动物城+》的主角不再是“狐尼克”和“兔朱迪”，而是朱迪父母、教父老鼠、闪电树懒等母剧中的配角。作为电影原有主线里扩展出来的支线小故事，其采用了每集主角都不同的“单元剧”形式，更为具体地讲述了动物城中居民们的种种有趣生活。这些“单元剧”给电影原有的世界观做了补充，也填补了许多电影没出现过的细节，比如朱迪父母开车一路护送朱迪去了动物城、牛局长和豹警官一起参加了真人秀、教父老鼠是建立小型啮齿动物镇的镇长，闪电求婚时的语速也很慢等等。这种方式通过视角的转换补全了母剧的叙事空白，在主线故事之外开辟新的叙事支线。既保留了母剧的人物特点，又创造了全新的人物故事，让人物形象更加鲜活，故事情节更加完整。