随着我国影视行业的规范和市场的繁荣,爆款影视作品推出前传、续作等衍生作品已屡见不鲜。影视作品的“衍生法”(Spin-off)起源于美国,是指在原有作品的基础上再发展出新作品。近日,《疯狂动物城》的衍生动画小短剧《疯狂动物城+》上线,斩获豆瓣8.6评分。其母剧迪士尼动画电影《疯狂动物城》于2016年上映,这部电影全球票房10.24亿美元,在中国也揽下了15.27亿的超高票房。《疯狂动物城+》作为一部迷你剧,以六集的剧集容量、八分钟的单集时长,赢得了如潮好评。衍生剧是吸纳忠实粉丝的重要手段,能够推动实现优质IP一鱼永吃、一鱼多吃。在此过程中,如何避免噱头大于名头,导致“佳作难续”之困?或许,我们可以从迪士尼的做法中获得一些启示。
一是另辟蹊径的人物故事。一部好作品的本质是讲一个好故事,一个好故事的核心是创意。创意就是意境,意境=(人+事)+(时+空)。人与事合成意。人即剧中角色,事即故事情节。衍生剧与母剧息息相关,在创作过程中难免受到母剧的影响,容易出现过分依赖母剧,被牵着鼻子走的问题。一部作品大火,立刻就有大量类似的作品竞相出现。许多衍生剧本就是因母剧大火而生,更是不能免俗,甚至连情节都雷同,无异于二次翻拍。毫无疑问,这其实是缺乏创意的表现。《李笠翁曲话》有言:“东施之貌未必丑于西施,止为效颦于人,遂使千古之诮。”盲目模仿母剧,只会导致衍生剧内容同质化和观众审美疲劳。好的衍生剧,本质上是要求创意人在母剧基础上发挥创造力、创作新故事。对此,迪士尼的做法是将衍生剧的视角转移到母剧的配角们身上,而原来的主角则作为配角客串。如《疯狂动物城+》的主角不再是“狐尼克”和“兔朱迪”,而是朱迪父母、教父老鼠、闪电树懒等母剧中的配角。作为电影原有主线里扩展出来的支线小故事,其采用了每集主角都不同的“单元剧”形式,更为具体地讲述了动物城中居民们的种种有趣生活。这些“单元剧”给电影原有的世界观做了补充,也填补了许多电影没出现过的细节,比如朱迪父母开车一路护送朱迪去了动物城、牛局长和豹警官一起参加了真人秀、教父老鼠是建立小型啮齿动物镇的镇长,闪电求婚时的语速也很慢等等。这种方式通过视角的转换补全了母剧的叙事空白,在主线故事之外开辟新的叙事支线。既保留了母剧的人物特点,又创造了全新的人物故事,让人物形象更加鲜活,故事情节更加完整。
二是一脉相承的叙事时空。时与空合成境,境是承载影视创意的“容器”。所有的影视作品都具有特定内涵的“艺术容器”,优质作品以有限之境承载了无限的创意,即所谓的“言有尽而意无穷”。创作衍生剧,应始终保持与母剧的“连贯性”“一致性”,不能出现前后矛盾及割裂,这就体现在所处之“境”的延续性。衍生剧制作的一个重要前提就是母剧受到了观众的欢迎,吸引了大量的粉丝群体,具有成为IP的基本条件。在这样庞大的粉丝群体下,衍生剧立足于原有的“境”进行创作,能够利用原IP的力量巩固老粉丝,从而在播出时获得竞争优势,进而更好地通过营销手段吸引新粉丝。但若创意人对母剧理解不深,把握不准,就容易脱离其原有之“境”,导致新创作的故事无法融入原有的叙事结构中,出现“牛头不对马嘴”“画虎不成反类犬”的窘境,也就无法延续母剧的粉丝红利。在迪士尼的作品中,无论是《疯狂动物城》还是《超能陆战队》,其衍生剧都延续了母剧的时空背景,既有“一曲新词酒一杯”的创新之意,又有“似曾相识燕归来”的熟悉之感。《疯狂动物城+》的短片彼此独立,各有其趣味性,但又共处于动物城这个所造之“境”中。数个故事组合在一起,为观众更全面更细致地展现这座动物城,跟电影相互呼应,也让动物城这个巨大的城市变得更加真实。甚至在场景设计思路上,《疯狂动物城+》也延续了母剧中的细节,比如影版中的餐厅环境以及各种设施等,均是根据不同的动物来设置,在剧版中也延续了这一点,餐厅里有专供小老鼠的迷你餐桌,也有长颈鹿的特供等。衍生剧不是对母剧之“境”的剥离,而是融入,是超越,能使原有“境”的时空容量进一步扩大,从而容纳更多的创意故事。
三是精益求精的制作水准。母剧积累的粉丝群体会成为衍生剧传播获利的中坚力量,在老粉和新粉的保驾护航下,衍生剧往往会在同时期播出的其他影视作品中脱颖而出。但相对地,老粉丝在观看衍生剧时也会将其与母剧进行比较。母剧已是珠玉在前,无疑在观众的脑中留下了深刻的印象,其粉丝群体更是已经形成了一种思维定式,将母剧视作“维纳斯”“白月光”。然而,大部分衍生剧的制作都是制作方发现母剧热播、热映后,觉得有利可图,才匆忙筹备组织的。由于衍生剧的播出要利用母剧热播的“余热”,在创作周期上往往大打折扣,剧本不能够精打细磨,在制作过程中也容易出现赶工期、粗制滥造等问题。衍生剧质量与母剧差距过大,不仅无法获得粉丝的支持,反而会引起粉丝的强烈不满,导致衍生剧口碑崩塌。而《疯狂动物城+》的推出距离《疯狂动物城》上映已经过去了六年,虽然母剧热度已大不如前,但堪称电影级别的制作质量仍然为其创下了极佳的声誉和口碑。原班声优的生动演绎、制作精良的角色模型、流畅舒适的动作戏等,使得其观感与影版《疯狂动物城》差别不大。虽然粗制滥造之作能够在时间上获得宣发优势,但观众的眼睛是雪亮的,最终会落得人人唾弃的下场,只能靠着噱头苟延残喘。只有真正制作精良的延伸作品才能发挥出母剧的IP优势,带给观众高层次的审美体验,实现IP价值的最大化。
衍生剧依托于母剧的粉丝积累而生,具有成为爆款的先天优势。而要真正成为爆款,衍生剧必须深挖受众精神需求,打造粉丝群体喜闻乐见的作品。衍生剧要立足于母剧的意境四要素——人、事、时、空,既保持统一的时空境界,又创造差异的人物故事,进而获得粉丝创造的经济利益和情感价值。同时,衍生剧也要注重提升制作水准,不能贪图一时之利,以精心打磨的高质量内容助推IP的长远发展。最终,衍生剧将在时间上和空间上实现永续价值经营,在时间上是一鱼永吃,空间上是一鱼多吃。由此,母剧的意境就在多元的衍生品中得到扩展,构建起既统一又差异的意境网络,使原生IP焕发出源源不断的生命力。
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