庞大的群体，正以不同路径各自探索，凝聚起提升国产动画水平的巨大合力。

行走在追光动画的办公厂房，可以看到对应各环节的团队有序分布、同步运转。前期设计、故事板、三维建模、材质、绑定、动画、角色特效、场景特效、数字绘景、灯光合成、剪辑后期、技术、制片……集结成动画创作的完整链条。

“一部动画电影的创作，几乎100%可以从这栋楼里诞生。”于洲介绍，团队300多人中，制作人员占比约90%，“我们建立了新传说、新神榜、新文化三大系列，从成立之初就搭建了3部作品滚动推进的创作流程，每部作品的耗时稳定在3年，一部部作品不断迭代循环，拉动一条工业化体系生产线。”

工业化制作追求速度之“快”，美学艺术表达追求品质之“精”，如何兼顾？一方面，稳定的品质有赖于“内功”的积累。“比如在制作《猫与桃花源》时攻克的液体、毛发难题，可以直接应用于《新神榜：杨戬》中申公豹的坐骑，技术就像‘滚雪球’一样积累起来。”于洲说，另一方面是优化流程，“追光有个工作传统，在每部电影项目完成后，各个环节都会进行项目总结会，总结成绩，也提出未来提升和发展的目标。追光的每一部电影都是建立在上一部的经验之上。”

原创性、颠覆性创新，不仅依赖“器”的精进，更考验“人”的决心。导演田晓鹏在《深海》中用时7年，酝酿了一场关于视效创新的实验：独创的“粒子水墨”风格，将留白写意的水墨和具体写实的三维创新结合，中国画传统色彩与西方印象派美术交融，营造出梦幻般的深海世界。

“创作过程中，为了还原水墨画的飘逸与颗粒感，我们将洗洁精、丙烯、食用色素、牛奶等混合，一遍遍重复了100多次。”田晓鹏说，所有的技术创新都是为了内容服务，拆解影片中的“劈海”镜头，单镜头粒子特效达100余层，粒子数量高达几十亿，这才打造出纤毫毕现、极致真实的场景质感。