写意中国，作为中国文化艺术发展促进会重要的展览型文化品牌，目前已经成为国内美术界最为重要的展览性项目。写意中国汇集了代表中国画最高水准的一批优秀的艺术家，包括周韶华、喻继高、刘勃舒、张道兴、李宝林、陈家泠、苗重安、张立辰、马振声、郭怡孮、江文湛、杜滋龄、王有政、杨力舟、王迎春、姜宝林、王涛、赵绪成、裘缉木、尼玛泽仁、郭全忠、蔡超、程大利、龙瑞、何水法、霍春阳、王孟奇、韩书力、董小明、赵建成、李庚、黄格胜、刘永杰、唐勇力、许钦松、马国强、张松，以及中青年实力派和锐意创新的团队：刘健、赵奇、曾来德、范扬、田黎明、史国良、张立柱、高云、张志民、何家英、赵卫、陈孟昕、丁密金、陈钰铭、林容生、杨晓阳、纪连彬、刘建、李晓军、徐里、何加林、张江舟、陈鹏、殷会利、马锋辉、尚可、贾广健、刘万鸣等，堪称中国画最强有力的阵容，他们不仅描绘了大好河山的壮丽画卷，而且讴歌了祖国日新月异的发展变化，以及举世瞩目的成就，用艺术的画笔铸就了壮丽河山的史诗篇章。

写意，作为中国画的灵魂。最早出现于《战国策·赵策二》“忠可以写意”。经过长期的实践，又由文人参与中国画的创作，逐渐形成了以诗、书、画、印为一体的艺术形式。王维，最早提出“诗中有画、画中有诗”，形象的指出写意作为中国画是创作的核心。从明代后期中国画正式进入写意的全盛时期，不仅涌现了八大山人、石涛、梁楷，以及米芾、米友仁，而且真正揭开了写意画的序幕，之后的吴昌硕、齐白石、张大千，更是大大的拓展了中国画的边界，丰富了写意作为中国画精神的一种体现。

中国文促会国画院研究员、中央文史研究馆馆员、中央文史研究馆原书画院院长马振声接受专访

中国文促会国画院副院长、中国画学会名誉会长郭怡孮接受专访

中国文促会国画院顾问、中央文史研究馆馆员、中国美术家协会顾问尼玛泽仁接受专访