8月26日，由中国画学会、中国文化艺术发展促进会、中国美术家协会中国画艺委会、荣宝斋画院、山东省文旅厅、山东省文联、潍坊市人民政府共同主办的“第十一届中国画节•第十四届中国（潍坊）文化艺术展示交易会•第六届中国（潍坊）民间艺术博览会”在潍坊鲁台国际会展中心开幕。潍坊市委副书记、市长刘运，中国文化艺术发展促进会主席、中国美术家协会副主席杨晓阳，中国画学会会长、中国美术家协会中国画艺术委员会主任田黎明，中国民协副主席吴元新，中国国家画院院长卢禹舜，中国文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远等嘉宾出席了开幕式并发表致辞。

本届中国画节紧紧围绕迎接党的二十大的主题，策划了形式多样的展览活动，其中，“写意中国——中国文化艺术发展促进会国画作品展”是本次节会的重磅展览之一。

领导嘉宾参观“写意中国——中国文化艺术发展促进会国画作品展”现场

写意：中国画的精神本质

水墨艺术是中华文化的优秀传统，蕴含并延续着中华五千年文明的思想精神。历经千年的继承创新发展，水墨艺术以其文雅的审美品质、独立的价值体系，形成了极具中国特色的艺术形态。传统水墨艺术以思想的表达、精神的承载为基本诉求，以“写意”为核心思维方式，以诗、书、画、印相结合的创作方法，至今深刻地影响着当代中国水墨艺术的创作与研究。“写意中国”是自2010年开始至今已连续举办了12届的展览品牌，其目的是探索写意精神现代性的全新创造，积极推动中国美术由高原向高峰的迈进。

本次展览汇集了中国当代水墨艺术领域卓有成就的64位艺术家的近300件作品，内容涵盖人物、山水、花鸟三种门类。不仅呈现出中国艺术家在当代语境下对水墨语言的探索与创新和对艺术观念的传承与突破，更体现了中国当代水墨的人文价值、美学构想和学术成就。据杨晓阳介绍，此次参展艺术家年龄上至百余岁的孙其峰，年龄最小的也有五六十岁，按照中国画专业规律，这一年龄阶段正是艺术家创作成熟的鼎盛时期，可以说，这些作品代表了当代中国画创作的最高水平。中国女画家协会主席孔紫在看完展览现场作品后表示非常惊喜，她说道：“这次看到许多熟悉的老朋友创作了非常精彩的新作品，大家在疫情期间研习艺术，在自己熟悉的绘画领域不断探索，无论是在画面效果，还是在语言技法上都取得了开拓性的进展，收获了可喜的成果。”

“写意”是中国艺术的传统，它并不局限在一个画种、一种材料、一种形式和表象，而是从技法上升深入到艺术本质的一种精神。李晓军认为“写意”是绘画最重要的理念，他谈道：“不要单纯的从中国写意画的角度去理解‘写意’，事实上，在工笔画甚至油画体系，都有‘写意’这一理念的存在。”在中央文史研究馆馆员尼玛泽仁看来，不同民族的审美必然会受到其自然环境的影响。例如，藏族地区地域广袤、人员稀少，人们需要在旷远的环境中突出自我，不被周围环境所淹没，因此，常用对比强烈的色彩来表达自己的存在。虽然有着独特的审美取向，但还是在中国写意传统的范畴里多元一体的发展。天津美院院长贾广健表示，思考写意精神在当代如何传承、延续、发展，是每一位中国画家在创作中需要思考的问题。展览以“写意中国”为主题，非常明确地体现了其弘扬中国文化精神的学术指向。

百花齐放，创造多元化格局

近百年来，中国水墨艺术以开放的姿态、海纳百川的胸怀，广泛吸收着世界各民族艺术的精华，在保留传统文脉的基础上，不断创新发展，形成了形式多样、价值多元的当代水墨艺术新面貌。在展览中，我们既能够看到以传统自我优化的方式建构的新形态，也展现出在跨文化语境下的融合与创新。

“一人一品”是杨晓阳一贯倡导的艺术主张，他谈道：“任何事物的发展都是一个从无到有、从有到无的过程，有无相生，才能生生不息。中国画是一个历史悠久的画种，会经过从继承传统到当代创作、再到未来发展的过程。每个画家的着眼点不同，比如，年轻人可能正在学习阶段，他可以海纳百川，不断地吸收优秀传统；中年人经过学习，面对生活会有新的感受、新的创作；更年长一些的可能致力于学术研究、成果总结。因此。每个人所对应的坐标是不一样的，所以呈现出不同的状态。另外，同龄人面对同一个主题的切入点也是不同的，加上新技术、新材料的出现，让艺术家有了更多探索的可能，创造出多姿的形式，展现出多彩的效果。”他还强调，艺术是要百花齐放的，牡丹好，丁香也好。在弘扬中国精神、中国文化的基础上，越是丰富多彩，越能为历史作出贡献。

传承创新，建构“当代水墨”

改革开放40年多来，中国美术的形貌可以说是纷纭繁杂，气象万千。在文化全球化的语境下，在中西方美术交流的热潮中，中国当代美术如何发展成为不断被追问的重要命题。

中国画学会副会长纪连彬认为，中国当代美术发展前景是充满希望的。他谈道：“改革开放以来，中国在各个领域都取得了丰硕的成果，可以说，中国美术获得了前所未有的发展机遇。习总书记提出要对中国传统文化进行创造性转化和创新性发展，这同样也是对当代水墨提出的新课题和新任务。我认为，在坚定民族文化自信的同时，要考虑如何让水墨艺术与日常生活发生联系，它不是抽离的、有距离的，而应该是与生活融为一体的。”

中国国家画院花鸟所副所长陈鹏结合自己的学习经历和创作实践，谈到了对当代水墨艺术创新发展的实践与思考。他说道：“我在传统大写意花鸟画上探索了几十年，一直遵循学院派注重写生的绘画传统，虽然一直继承、研习传统绘画，但我对笔墨语言、创作题材等方面的创造性实践并没有懈怠过。就拿这次参展的作品来说，我选择了热带雨林、向日葵、木棉花等许多在宋元明清以来并不常见的花鸟画题材进行了探索性实践。”他认为，学习传统是为了更好的创新，正如李可染先生的那句名言：用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。

在当下众多国内外举办的中国艺术展览当中，“写意中国”可以说是具有典范性的展览。其典范性在于不仅以自信的心态凸显当代中国美术的独特面貌与成就，还通过一系列活动在各地的主流文化圈与当地观众之间搭建桥梁、交流互动。在文化全球化的时代语境下，“写意中国”以其高度的学术敏感与文化自觉探寻着中国当代美术的方向和未来。

据悉，本届中国画节除了“写意中国——中国文化艺术发展促进会国画作品展”之外，还有“中国国家画院喜迎二十大中国画作品展”“正值风华——中国画学会作品邀请展”等20多个展览活动。展览将持续至8月30日。

（作者：傅梦妮）