其三、歌舞场面
在这个问题上,新版《狮子王》可以说处处尴尬。九十年代这一批迪士尼动画片,从《阿拉丁》到《狮子王》一直到《花木兰》,可以说是好莱坞歌舞片传统的一次升华。拿《狮子王》里的反派刀疤和土狼一起唱的那首“Be Prepared”做个例子。按照动画片的创作规律,一定是音乐创作在前。有了歌曲,在动画片这个艺术形式里面,创作者几乎可以随意变换各种画面。不用考虑这一个场景和下一个场景的衔接问题;不用考虑某一个场景里面是不是真的有光源、光源的方向从哪里来;不用考虑画面明暗变化甚至人物的大小变化是不是符合逻辑;不用考虑这些土狼怎么就突然能变成一支整整齐齐的队伍走方阵;机位变化、俯仰角度……所有这些都不用考虑,只要能凸显歌曲的情绪效果就行,画面可以任意想象天马行空不拘一格,而且这样做在影片中完全自然融洽自成风格。
老版《狮子王》中刀疤唱“Be Prepared”的片段,画面任意想象无须真实
新旧两版《狮子王》中的反派刀疤对比
但是,在一个百分百仿真的环境里面,这些都没办法做到。于是在新版《狮子王》里出现“Be Prepared”这首歌的时候,画面单调到了刀疤顺着石壁往上跳、土狼围过来;刀疤继续跳、土狼继续围过来……就这么单调的两个画面来回反复切换,什么效果都没了。后面的几首经典插曲命运同样如此。丁满和彭彭初遇辛巴唱的那首“Hakuna Matata”,全然不见老版的那份欢快肆意;辛巴重逢娜娜时的那首“Can You Feel the Love Tonight”,完全感觉不到彼此之间的那份美好爱意,这一切都是追求百分百仿真惹的祸。
老版《狮子王》里辛巴和娜娜重逢场景,笔画简单却感情生动