这些霸屏的实力派，都曾经历过话剧舞台的摔打

原标题：这些霸屏的实力派，都是话剧舞台上摔打出来的

近日，董卿新播节目《故事里的中国》让观众再次为胡歌的演技惊艳，国庆档《中国机长》让眼神坚定的袁泉又火了一回。前不久，热播剧《小欢喜》霸屏时，网友哭着“求小陶虹回来多多演戏”；荧屏爆款《都挺好》让倪大红、郭京飞分别摘下了最佳男主角和最佳男配角……你也许不知道这些令人惊艳的演技派，都是在话剧舞台上成长起来的，他们的好演技都是一天天地在舞台上摔打出来的。

何冰倪大红先红在舞台

1968年生于北京的何冰，是观众一致认可的老戏骨了。他从中戏和北京人艺的合办班毕业后，起初只是在北京人艺的话剧舞台跑龙套，直到出演经典剧目《鸟人》，在其中饰演7分钟戏份的“黄毛”之后，才开始有越来越多的舞台剧作品。

在舞台上打磨多年的他，在影视剧里一出现就很惊艳，比如《大宋提刑官》里的“宋慈”，《浪漫的事》里的“吴德利”，《白鹿原》中的鹿子霖，更不用说《情满四合院》的傻柱，就是这个嘴角带着坏笑，目光透着善良，小人物、真性情的角色让他斩获白玉兰最佳男主角。

热播电视剧《都挺好》让倪大红饰演的“作精老爹”苏大强成为了全网焦点，网友甚至将他常常表现的形象制作成表情包。他传神的表演和以往几十年在话剧舞台上的积累不无关系，是林兆华、田沁鑫等戏剧导演都非常青睐的演员。

当观众还在为《都挺好》的故事慨叹万分时，倪大红又回归话剧舞台，紧锣密鼓地演出《银锭桥》和《安魂曲》两部话剧作品。

倪大红排练话剧《安魂曲》。

段奕宏小陶虹在校就很红

说到演技派，当然不能忘了段奕宏,在中央戏剧学院学习期间，还叫段龙的他，每次交表演作业全校师生都会争相观摩。

正是因为在校期间对演技的刻苦钻研，段奕宏毕业后顺利被国家话剧院录取，拍摄电视、电影作品的同时也参与话剧表演工作，先后出演《纪念碑》、《恋爱的犀牛》、《四世同堂》等重要作品。这才有了之后他在《士兵突击》中的一鸣惊人，《我的团长我的团》、《白鹿原》、《烈日灼心》中的令人过目不忘。

段奕宏和郝蕾出演话剧《恋爱的犀牛》。

提到段奕宏当然也不能忘了他的同班同学小陶虹，在学校时他们就是舞台上的好搭档。小陶虹凭借电影《阳光灿烂的日子》，电视剧《春光灿烂猪八戒》而为人熟知，但很多人不知道她是国家话剧院演员，也曾经活跃在话剧舞台上，出演过孟京辉导演的《坏话一条街》，和徐峥一起演过话剧《最后一个情圣》，在话剧《四世同堂》中出演“胖菊子”，尤其是《最后一个情圣》，她在剧中一人分饰三个年龄、性格、外形迥异的角色，使得该剧成为当年的话题之作。

话剧《四世同堂》剧照

2014年获得第64届柏林国际电影节最佳男演员奖的影帝廖凡也同样经历过话剧表演的磨练。1997年上戏毕业后，廖凡首先在话剧舞台上站稳了脚跟，出演了《半生缘》等话剧作品，为他赢得了口碑的同时也夯实了演技。取得成功后，廖凡仍然表示，话剧之于自己是很好的“充电”机会。

廖凡和刘若英出演话剧《半生缘》。

袁泉秦海璐名导最青睐

袁泉的演员之路，从她11岁被中国戏曲学院附中破格录取时就开始了。《我的前半生》里独当一面的职业女性唐晶,《中国机长》中坚毅温柔的乘务长，让素来低调的袁泉迅速吸晴。

熟悉袁泉的观众应该知道，她自信流畅的表演都是来自于话剧舞台的精心耕作。尤其是2009年袁泉与王洛勇共同主演的《简爱》，成为国家大剧院最经典的作品之一，这部话剧一演就是十年，袁泉更被赞许为“最像简爱的女人”！2013年，她还凭借该剧获得戏剧梅花奖。

袁泉也是孟京辉、田沁鑫等导演钟爱的女演员，先后出演过话剧《琥珀》、《活着》、《青蛇》等重要作品。话剧《活着》中，她饰演的家珍就颇为惊艳。

早在2007年，30岁的袁泉就入选了“中国话剧百年名人堂”，和她一同入选的，还有老舍、田汉、曹禺等如雷贯耳的戏剧大师。现如今，袁泉已经40多岁了，当“中生代女演员焦虑”的话题甚嚣尘上时，袁泉却有“契诃夫的一些话剧必须是要四十岁以后的脸才能演”的体悟。

前段时间热播剧《老酒馆》中，饰演谷三妹的秦海璐也是名副其实的演技派。演《白鹿原》《老酒馆》这样的年代大戏驾轻就熟，时不时就贡献一个“教科书级别”的表演片段，即使是和灵气十足的“迅哥”搭戏也毫不逊色，演一个小配角也能闪闪发光。

从小学习京剧的秦海璐与袁泉、章子怡是同班同学，自中戏毕业后就进入了国家话剧院。尽管年纪轻轻就拿到了金马影后，但秦海璐一直没有离开话剧舞台，先后出演的《红玫瑰白玫瑰》《四世同堂》《青蛇》都是话剧舞台上非常重要的作品。

秦海璐在《四世同堂》中饰演“大赤包”。

雷佳音郭京飞舞台曾同框

现象级网剧《长安十二时辰》饰演张小敬的雷佳音，人物塑造广受好评。曾因“前夫哥”为人所知，雷佳音出演了包括《绣春刀》《白鹿原》等很多作品中的配角，而追溯雷佳音的演艺之路就会发现，原来他不仅毕业于上海戏剧学院，毕业后还进入上海话剧艺术中心。

雷佳音在上海话剧艺术中心，先后出演了话剧《红星照耀中国》，在剧中饰演美国记者埃德加·斯诺。后与郭京飞搭档主演话剧《武林外传》，在话剧《跟我的前妻谈恋爱》中饰演马勇，2010年又在话剧《12个人》饰演沉默寡言的5号陪审员，并且凭借这个只有三十多句台词的角色获得了佐临话剧艺术奖最具潜质新人奖。

雷佳音的好哥们郭京飞也是上海话剧艺术中心的演员，虽然他是近两年才被观众熟悉，但其实在舞台上早就名声斐然。2006年，郭京飞凭借话剧《牛虻》获得第10届佐临话剧艺术奖最佳新人；2008年，他又因话剧《武林外传》获得第12届佐临话剧艺术奖最佳男主角；2009年，因话剧《罗密欧与祝英台》获得第19届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。

其实，从话剧舞台上成长起来的知名演员其实还有很多，比如《小欢喜》里的朱媛媛，北京人艺的徐帆、梁冠华、冯远征、濮存昕、陈小艺、杨立新，还有备受追捧的“达康书记”吴刚，就不一一列举了。

胡歌舞台充电更有劲儿

这些优秀的话剧演员最终在影视剧中闪耀光芒绝非偶然。话剧表演被认为对演员演技要求更高，现场演出不能抠图、不能NG，台词必须过关，也就意味着背后要付出的更多。一部话剧演出前的排练，少则一个月，多则两三个月，每个角色都是在一遍又一遍的排练中逐渐树立起来的，在这个过程中演员对于角色的认识和理解，必然会逐渐深入，在表演方面也会收获更多。

因此许多话剧舞台出身的演员，把演话剧当作“充电”，而演影视剧则是在“放电”，演影视剧久了就想回去演舞台剧。大概正因如此，也有不少并非话剧演员出身的明星会反过来走进剧场锤炼自己的演技，胡歌算是这股风潮的引领者。

出演长达八小时的话剧《如梦之梦》，胡歌的“五号病人”贯穿全部，戏份极大。这个身患绝症的建筑师纠结于痛苦的过往和离奇的梦境。据说当时胡歌每天都提前半小时来到剧场，躺在病床上找状态。等到演《琅琊榜》的时候，他的第一场戏就让演对手戏的刘奕君震惊。那是一场梅长苏与谢玉在狱中的对手戏。胡歌饰演的梅长苏一一列举谢玉对赤焰军犯下的罪状。长达三页的台词，胡歌一个磕巴都没打。当他因《琅琊榜》《伪装者》获奖无数时，很多人都期盼他能够再带来精彩作品，胡歌却又默默演起了话剧。

胡歌曾在接受媒体采访时表达了舞台剧对于自己的历练。他觉得以往自己演戏容易受干扰，饰演舞台剧的过程帮他克服了这个弱点。舞台上没有出错的机会，也不像电影、电视剧有镜头语言的帮助，而是要“完全自己掌控自己的表演”。为了在舞台上更好地演出，他不放过任何一次现场揣摩的机会，如饥似渴地观看话剧。不过，也有一些想借话剧“镀金”的演员，虽然凭着明星的名气演了话剧，也吸引了不少观众，但却因为无法保证排练时间，登上话剧舞台也并没有变成“演技派”。

其实，无论影视演员还是话剧演员，并不真的存在绝对的高低之分，无论是面对摄像机，还是观众的眼睛，都必须全身心的投入，静得下心去琢磨，才有可能提高自己的演技。真正让这些话剧演员翻身走红的并非是话剧演员的身份，而是他们对待表演始终如一的匠人精神。就像小陶虹所说的，表演不仅需要天赋，还需要百分之百的努力。

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