大型原创话剧《红马甲》 浓缩人生百态 纯正京味大戏

“助力文化中心建设，彰显戏剧东城风采”由天街集团出品，张民编剧，北京人艺导演唐烨执导，人艺演员赵峥、张培、朱少鹏、闫巍等人主演的原创话剧《红马甲》11月6号首次开放媒体探班，东城区相关领导及92岁高龄的话剧泰斗蓝天野观看全剧联排，并与参演的青年演员进行现场互动交流。

作为戏剧东城·第三届全国话剧展演季的剧目，也作为“城东三部曲”的第一部，《红马甲》以中国证券金融市场发展为背景，以居住在北京东城前门地区的一群街坊的人生起伏为主线，细致演绎在社会发展进程中，他们历经中国市场化初期“金钱至上”观念的冲击，命运也随着中国证券市场的发展而改变，富贵、潦倒，众星捧月、云诡波谲，生活就像股票指数一般，变幻莫测。在体会过山车般的人生以后，回首往事，每个人都发现，人生更像股市，有涨有跌，有起有落……而二十多年后，经过腾退改建的前门地区，曾经的凌乱不堪早已变得秩序井然，股票营业部的小楼也拆去遮挡的违章建筑，这里越发整洁有序，面貌一新。

作为曾经打造过《洋麻将》《甲子园》《李白》等著名话剧的导演，唐烨表示此次指导《红马甲》既有责任也有压力。责任是因为她亲历成长的幼儿园、小学、中学、大学，全部位于东城区，就职的北京人艺也坐落于东城的王府井大街。聊北京人、说胡同事儿，责无旁贷。而压力则是大家一提起京味儿话剧，首先想到的还是《茶馆》，《龙须沟》这样的经典名作。事实上，打造一部属于当代人的京味儿戏，把我们曾经生活的年代和环境展示给大家，是非常有必要的。所以这次唐烨导演和编剧张民五年构思，七易其稿，呈现出了这部《红马甲》。而这部戏的主要特色有以下几点：

第一：纯正北京方言赋予话剧浓郁的北京味儿

《红马甲》的故事主要发生在上世纪90年代的北京，那个时期的语言和现在有着很大区别。经过走访前门地区的老居民，剧组最大程度地还原了那个时期的语言表达。所以在戏里有大量的北京土话，俏皮话和歇后语，这些语言可能在现在已经使用得非常少了，比如：“行，还能记着老令儿，攒霄(shao)行儿的，来”;“耳挖勺炒芝麻--小鼓捣它也出油”;“有面没鸡子儿做不了槽子糕”等等这样的表述，让上世纪90年代北京的感觉扑面而来。不过想要准确地记住这些台词并且顺溜地说出来，对演员而来绝对是一个大的挑战。在戏里饰演男女主角的赵峥和张培就表示，即使自己来北京已经二十多年，但这次出演《红马甲》依然在台词上费了相当大的功夫，因为剧本里很多北京地道土语平时都没听过，也不懂什么意思。所以只能一点点熟悉，他们平时一有空就跟老北京人练台词，男主角赵峥透露自己练了一个多月后回家儿子都不适应了，说：“爸爸，你现在说话怎么变了味儿了?”不过他们在话剧里呈现的这种纯正北京味儿得到了前门地区老街坊的认可，提前看过剧的观众表示，他们表现出来的，正是当年的北京才有的味道。

第二：金融题材是载体，前门故事才是永恒的主题

《红马甲》聚焦的是金融题材。也许很多人会有这样的担心，这部话剧我能不能看懂?面对这样的疑问，导演唐烨表示：完全不用担心!因为《红马甲》虽然是以金融为主题，但实际上讲的是人的故事。这里面摆摊营业的下岗职工，有股票营业厅的负责人，有胡同大妞儿，也有从河南来北京打拼的外地人。他们相聚在前门的大江胡同，之间有亲情、友情、爱情和街坊邻里情……所以这次在戏里，演员们都没有一个具体的名字，他们更像是生活在观众身边熟悉的某个人;他们的经历故事也会让你想起曾经的某段岁月。

第三：调动各种手段营造黑色幽默

黑色幽默是一种用喜剧形式表现悲剧内容的文学方法。都知道喜剧难做，而一个金融题材的喜剧更是难上加难。为了解这个难题，导演唐烨这次打破话剧常规的思路，全剧就好像男主角做的一个梦，在梦的关键节点将现实和梦境有机穿插从而形成一个整体。在现实主义题材的作品中注入荒诞的色彩;在选角上，唐烨导演更是侧重具备喜剧能力的演员。比如饰演外来务工人员傻子的蒋帅就是一名曲艺演员，巧妙运用每一位演员的优势，也是该剧的一大亮点。

《红马甲》将于2019年11月13号-14号19:30在首都剧场首演，2019年12月10—14日19:30在北京喜剧院第二轮演出。

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