从“以花供佛”到以花入画，看瓶花清供的千年雅史(2)

用于佛事的花供养不太讲究插花艺术造型，带有明显的宗教崇拜色彩，这与后世的文人插花有着诸多不同。礼佛仪式中，佛前供花多见瓶插莲荷和柳枝，莲花“不枝不蔓，著而不染”的圣洁形象，具有特殊寓意。“佛祖拈花，迦叶微笑”，从花开花落到花开见佛，佛祖与迦叶之间的传承，藉由一枝花完成，迦叶睹花而笑，正可谓“一沙一世界，一花一天堂”。

唐五代：百花朝贺，花有九锡

隋唐至五代，插花从寺庙佛堂进入到宫廷、显贵、宴会中，此后的插花艺术被赋予了更多庄重华贵的仪式感，这与大唐国力强盛、声威远播也有直接关系。

唐代在宫廷中盛行的插花开始有了系统的理论，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹花会，期间有严格的程序和讲究的排场。文士罗虬撰有《花九锡》，讲述了插花、赏花的流程，虽然字数只有短短几十个字，内容却很丰富。锡者，赐也，是古代帝王尊礼大臣所赐的九种器物，为尊重、庄严的象征。花九锡，也就是插花观赏的九个步骤，人们赐予花卉九种尊贵礼遇，增加花之华美。罗虬所谓的“花九锡”，是指：“重顶帷（障风）。金错刀（剪折）。甘泉（浸）。玉缸（储）。雕文台座（安置）。画图、翻曲、美醑（赏）。新诗（咏）。”

大意是，事花者要用双层帷幔给花遮风挡雨，在折枝时要用镶金的剪刀来剪取花枝，在择水时要用天然泉水来滋养花枝，插制的容器要选择进贡白瓷玉缸那样精美的器物，并且用雕有精美花纹的台座安放。随后，还要通过作画记录、谱曲演奏、品尝美酒等活动来欣赏插花，最后作诗咏唱，将植物赋予人的品格，升华花卉文化的内涵。在时人眼中，只有兰、蕙、梅、莲这类高贵的花材才可享受这般礼遇。《花九锡》从一个侧面反映出插花在唐代的兴盛、发展和繁荣。

在唐代，除了王公贵族营造园林、达官显贵举办赏花集会之外，民间百姓对花草的热爱从未消减，唐代盛期曾出现“家家有芍药”“四邻花竞发”的盛况。周昉的《簪花仕女图》描绘了宫廷贵女在春色正好时游园赏花的情景，她们头上簪花，手里拈花，可谓花开正当时，草长恰逢此，是何等赏心之事。

唐 周昉《簪花仕女图》辽宁省博物馆藏

每年农历二月十五的花朝节，是与元宵节、中秋节同等重要的盛大节日。在这一天，草长莺飞，万物复苏，人们去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，热闹非凡。到了武则天时期，花朝节更为盛行，武则天在这一天号令宫女采集鲜花制作百花糕，遍赏群臣，一时间觥筹宴饮，吟诗作赋，从宫廷到坊间上行下效，举国同庆的风俗一直沿袭到宋代。

五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。南唐后主李煜对插花艺术也有独特贡献，正如其《相见欢》写得那样：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。”因为爱惜花，怕花被风吹雨打了，所以要把它拿到书房里来插花。李后主创办了最早的宫廷插花盛会，即“锦洞天”。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”，千姿百态，琳琅满目。

这一时期的花材开始不局限于名贵花品，而是就地取材，奇花异草、山花野草不拘一格。插花器具也由铜器、瓷器，扩展到竹筒、漆器，而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现了壁挂、吊挂，有人还发明了一种能固定花材的新型容器“占景盘”，盘中有许多铜筒，这样便于花枝直立，更好展现花朵的姿态。

北宋定窑白釉刻花花卉纹梅瓶故宫博物院藏

两宋：四艺之首，满城尙花

汉代到唐代的插花艺术，从萌芽到兴盛经历了一千多年的漫长岁月，从佛前供花、宫廷插花、文人插花到民间花事，各个时代的插花史反映了不同时期的审美，却没有一个朝代的人，像宋人那样爱花惜花，把花事融入平凡日常中。就像扬之水在《宋代花瓶》中所说的：“宋人对花的赏爱，很少再有狂欢式的热烈，而是把花事作为生活中每一天里的一点温暖，一份美丽的点缀。”

北宋 赵昌(传)《花篮图》 东京国立博物馆藏

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