从“以花供佛”到以花入画，看瓶花清供的千年雅史(3)

插花艺术在宋代与焚香、点茶、挂画共列为“四艺”。“花”、“香”、“茶”、“器”，这些都不是宋人的创造，却经由宋人赋予了雅的品质，换句话说，是宋人从这些本来属于日常生活的细节中提炼出高雅情趣，并且因此为后世奠定了风雅的基调。“瓶花”一词在诗词中的记载最早出现在北宋诗人俞瑊的《中山别墅》：

村居何所乐，我爱读书堂。

阶草侵窗润，瓶花落砚香。

凭栏看水活，出岫笑云忙。

野客时相过，联吟坐夕阳。

在作者看来，闲居村舍，最快乐的事莫过于读书，透过窗户可以看到台阶上绿油油的青草，案头上摆放的花瓶，花瓣落下染香了砚台。也如宋人史文卿在诗作《惜春》中所言：“惜春只怕春归去，多插瓶花在处安。”害怕春天匆匆逝去，所以要插花，以“留住”春天。除此以外，一炉香、一盏茶、一瓶花，宋人崇尚的花事，不同于唐人万人空巷的集体游园花会，而是多了些孤芳自赏的个人特质，风格从庄重讲排场的宫廷式插花，转变成不拘一格、追求自然美的文人插花。究其原因，除了商业贸易和都市经济的高度发达，家具史中的一个颠覆性的变革——桌椅的出现，导致整个室内格局都变了，传统居室陈设以坐席为中心，转变为以桌椅为中心。瓶花史与家具史适逢其时的碰合，使鲜花插瓶顺应需要，与香炉成为室内陈设的固定组合，一般在书斋择小瓶，厅堂择大瓶，搭配线条简洁的花架、案几，使精致的雅趣有了安顿之处。

南宋李嵩《花篮图》（夏花册）北京故宫博物院藏

南宋，李嵩，《花篮图》（冬花册），台北故宫博物院藏

以两宋流行甚广的花卉类静物画为例，现藏于东京国立博物馆的北宋画家赵昌的《花篮图》，画中有盛开和含苞待放的粉白色芙蓉，雏菊少许，清新曼妙。南宋宫廷画师画李嵩的《花篮图》有春、夏、秋、冬四幅，《花篮图》（夏花册）现藏于北京故宫博物院，篮中有以盛放的蜀葵为主花，萱草、栀子花、石榴花等夏季花卉为辅，色彩艳丽，错落有致，竹篮编制精巧，体现了宋朝的插花时尚。李嵩的《花篮图》（冬花册）现收藏于台北故宫博物院，《花篮图》（春花册）流入日本私人藏家，现被上海龙美术馆收藏。《花篮图》（秋花册）则已经失传。南宋还有一幅佚名的《花篮图》，现藏于上海博物馆，风格与李嵩相似，但画中花卉更为简单朴素，有凤仙花、牵牛花、桂花、雏菊等寻常市井人家常见的花材，颇有淳朴自然的山野之趣。

南宋 佚名《花篮图》 上海博物馆藏

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