布达佩斯大饭店：在童话般的胶片语言里完成电影的自我祭奠(2)

用文学的说法，我们说这是一个临渊回眸：在电影产业即将面临一个陌生的世界，开始回首百年世界电影史的时刻。

而韦斯·安德森在《布达佩斯大饭店》当中，他选取了一个更有原创性的，或者说完全不同的角度来完成电影的自我祭奠，用幽默的、又极端个性化的方式来标识新时代的莅临。

属于胶片时代的二维童话

其实从《月升王国》开始，韦斯·安德森就有意识的在给真人电影赋予一种强烈的卡通感，赋予一种强烈的两维画面的童话特质。

据说《布达佩斯大饭店》是在匈牙利寻找到了一座老的百货大楼作为它造型的主要参照，但是除了在很少的镜头里出现了那座百货大楼的外观之外，其他的所有的的场景都是由影片的美工师，也就是《月升王国》和《为奴十二载》的美工师绘制完成的。

但是最有趣的不在于这个景是搭的、这个景是画的、这个景是虚的，而是影片当中韦斯·安德森刻意地避免了比如说光给景物造成的阴影，比如说各种各样常规技巧所赋予画面的真实感。

相反，它一直在凸显影片中扁平的、两维的特征。我们会看到山上索道的画面里，全都采取正面水平机位，也就是早期电影的乐队指挥机位，来强化画面的扁平感，而不是去构造画面第三维度纵深的那种虚幻。

这是电影史的参照，同时也是一个现实的参照。

因为全球电影市场应对胶片电影死亡的办法是使用3D电影，用最强的、最有力的、最直观的第三维度的幻觉，来尝试发掘数码电影的可能性。

而韦斯·安德森反其道而行之，这个鬼才非但不去寻找第三维度的幻觉，相反他充分地让我们去体认胶片时代的电影，其实只是一个两维平面上的“绘画”。所以他使用正面水平机位，使用扁平的景片，使用均匀的布光，使用极端艳丽的单一色调来强化这种扁平感。

同时从《月升王国》开始他就开始大量使用过墙镜头，让摄影机穿墙而过。尽管大家都知道在电影拍摄当中，摄影棚里的每一面墙都是可以拆掉的，但是通常常规电影会选择强化真实封闭空间里的幻觉，韦斯·安德森刚好想要拆穿这一点。

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