西班牙普拉多的久别“重聚”：提香、丢勒自画与《受胎告知》(7)

《圣乔治斗恶龙》描绘了人龙厮杀的激烈场面，画中圣乔治骑着一匹矫健的白色骏马，正挥舞着剑刺向这只凶猛的怪物，而恶龙已被长矛刺穿了嘴，正试图挣脱。画面中人马都显得格外孔武有力，尤其是那匹马，目光如炬的看着恶龙，激战中战马的姿势，随风飘扬的马鬃，还有那狂舞的马尾无不给人一动感。“圣乔治斗恶龙”题材源于《圣经》，也是欧洲古代壁画常用的题材之一。据基督教史所述，圣乔治原是一殉教者，约活动于公元3世纪。自6世纪起，传说他曾因从一条恶龙爪下拯救过一个女郎而被后世颂扬。约从8世纪起，便被神化为圣者，还成了英格兰的保护神。鲁本斯在这里表现了一个威武的骑兵来充当圣乔治，与拉斐尔的画上或者后来法国画家安格尔的同名画上的圣乔治迥异其趣。

鲁本斯 《圣乔治斗恶龙》 

《帕里斯审判》内容取材于希腊神话。帕里斯被宙斯邀请来判定赫拉、雅典娜和阿佛洛狄忒三位女神的美貌，并且把金苹果献给最美丽的女神。三个女神为了赢得苹果，争先恐后诱惑他。天后赫拉说答应让他统治整个欧亚；雅典娜给他永远战无不胜的许诺；而爱神阿芙罗狄忒则允诺把人间最美丽的女人海伦嫁给他为妻。帕里斯最终将苹果交给了爱神阿芙罗狄忒，自此，著名的特洛伊战争被埋下了祸根。鲁本斯在作品中多次描绘“帕里斯审判”的主题，这让他得以展现他理想中的女性美的同时，也让他思考由爱情和激情所产生的后果。这个版本的《帕里斯审判》把注意力更多的放在三位裸体女性身上，人体轮廓线条弯曲而富有动感。在作品中，鲁本斯运用一种不相融合的笔触来表现对象，这种笔触本身就能引起人们的注意。

鲁本斯 《帕里斯审判》 1638年 

《帕里斯审判》的绘画风格是鲁本斯后期受威尼斯画派影响形成的，所以在众多展示鲁本斯神话题材作品的29室，博物馆通过展出提香的《达娜厄与黄金雨》有意识的提及了这位意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表人物。《达娜厄与黄金雨》取材于古希腊神话，众神之王宙斯化作金雨与幽禁于铜塔里的达娜厄幽会。画中达娜厄半卧在床上，仰望着变幻莫测的天空，在她的旁边一个又丑又老的仆人正用抖开来的围裙承接从天而降的金币。达娜厄毫不掩饰的肉体显得异常娇媚。画面上充满了戏剧性情绪高涨的情节。画家大刀阔斧地处理了色彩与色调的对比关系，表达了形体与色彩、明确的轮廓与柔和的体积塑造之间的一致，整个画面贯穿着内在的运动感与变化复杂的对比关系，给人一种强烈的感情冲击以及高潮起伏的感受。《达娜厄与黄金雨》是赠送给菲利普亲王的一幅“诗画”，菲利普二世在1553年收到了这幅作品后就将其保存在西班牙皇家收藏中，先是在阿尔卡扎尔城堡，后来又在布恩雷特罗宫，直到费迪南七世在对抗拿破仑的半岛战争失败后，这幅作品才流转到威灵顿公爵的手中。

提香 《达娜厄与黄金雨》 1560—1565年

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