在之后的很多年,他的足迹也因为拍摄乌鸦,遍布了东京、金泽和老家北海道的大街小巷。常识告诉我们,乌鸦只有在日暮之后才会停留在树枝上休息,这给拍摄乌鸦带来了极大的挑战。在微弱的光线中捕捉这些乌黑并且飞来飞去的物体,需要摄影师对曝光值的精准把控和精良的冲印技术。深濑昌久曾经说:“摄影赋予我能力,让这个世界停止运转,我十分享受这种可以报复生活的方式。”
金沢,1977,深濑昌久
凭借《鸦》系列作品,深濑昌久无论在日本还是在海外都获得了前所未有的殊荣。作品被多次出版,甚至在他去世后,摄影爱好者们还掀起了第二度追捧这个系列的热潮。2010年,深濑昌久的《鸦》被英国摄影期刊评为“1986-2009年间最受欢迎的摄影集”。
鸦·梦游飞行, 1980,深濑昌久
也许你会好奇,乌鸦并不是什么精美的事物,为什么以鸦为主题的作品会获得这样的赞誉呢。深濑昌久对鸦的捕捉打破了摄影界肖像摄影或纪实摄影的概念,而尝试以印象派的手法表达私人的感情,一种摄影家个人的孤独又悲伤的情绪。而这种极其私人的情绪,却在战后的日本社会引起了大众的共鸣。1982年,完成《鸦》系列作品以后,深濑昌久在日记中写道:我已经变成了一只鸦。
生活就是一个感伤之旅
荒木经惟可能是这五位摄影大师中知名度最高的一位,这次参展的作品是他的成名系列《感伤之旅》,他用照片的形式记录了新婚到爱人离世的整个故事。
感伤之旅,1971,荒木经惟
KangHee Kim是定居在布鲁克林的韩裔艺术家。她藉由Photoshop 将不起眼的日常照片拼贴在一起,巧妙地呈现出镜像效果,就像一幅幅超现实画作。只要善于观察,生活中处处是艺术。
近些年的日本摄影师,似乎一致性的走起了清新治愈路线。他们擅长从稀松平常的生活中寻找拍摄的灵感:朝昔相处的家人、最常见的日常小物、都市生活中的鸟与树......都是他们的灵感来源。