这是一场跨越时空的对话，也是一次红色经典的当代表达。由“共和国摇篮”江西省瑞金市打造的大型原创音乐剧《闪闪的红星》日前在京上演，一群平均年龄不到25岁的“90后”“00后”主创团队，让这部红色经典经过全新演绎后再现舞台。

自小说《闪闪的红星》问世以来，作家李心田笔下的少年英雄潘冬子成为深入人心的经典艺术形象。由八一电影制片厂于1974年拍摄的同名故事片更是在中国家喻户晓，影响了几代人；电影插曲《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》的动人旋律走进了亿万中国人心里。

时隔近半个世纪，当年电影插曲《映山红》的演唱者邓玉华在音乐剧《闪闪的红星》首演现场，再次聆听那动人的旋律，心潮澎湃。“我感到潘冬子回来了！当下，要用年轻人喜欢的艺术形式和手法，讲好红色故事，让红色基因生生不息、代代相传。”

音乐剧《闪闪的红星》主要讲述了1934年红军长征后，中央苏区少年潘冬子与当地革命群众一起坚持对敌斗争、在白色恐怖中淬炼成长的故事。在艰难困苦的斗争中，中国共产党人的初心使命，在一个农村少年心里播下理想的种子。

“如何做到既有创新、又接地气，在历史与现实中找到共鸣点，是我们面对的最大创作难题，也是时代对文艺工作者提出的要求。”该剧编剧曹瑜介绍，剧本把着力点放在了“成长”上，原著的经典形象被赋予了新的时代意义。“剧中的潘冬子能茁壮成长，是因为献身革命的父母给了他足够的爱和理想，只有爱才能浇灌出爱，只有理想才能点亮理想。”

剧中，潘冬子的父亲潘行义加入了红军，在对敌作战中负伤，他在手术中主动将麻药让给红军兄弟，使潘冬子和小伙伴们深受教育。潘冬子的母亲与苏区的妇女们用女性的柔情和付出支持党和红军斗争，也影响着村里的孩子们。红军主力被迫撤离中央根据地，潘行义随部队转移，临行前给潘冬子留下了一颗红星。正是这颗“闪闪的红星”，成为冲破黑暗旧世界的那道光，点亮、升腾了潘冬子心中的革命火种，让潘冬子成为一个“追着光的人”。