“破圈”后 传统戏曲如何更吸引年轻人
近年来，不少剧种吸收其他艺术形式的有趣元素，结合当下观众的兴趣，让古老的戏曲更富有时代特质，也唤起了更多年轻人对戏曲的好奇心。
“花式”解码经典戏曲（艺评）
戏曲作为中华优秀传统文化的重要载体，既要传承更要传播。百年来，中国戏曲走出舞台，积极借助报纸杂志、广播影视、网络融媒、动漫游戏等媒介进行传播，展现了戏曲与时俱进的生命力。
交融创新，让京剧焕发时代光彩（艺海观澜）
京剧的诞生源于交流、融合，顺应了当时人们的审美需求。历代名家对艺术风格和展现手段的独特创新，也受到广大观众和同行认可，形成了不同流派。京剧在发展中始终保持这种海纳百川、与时俱进的品质。
昆曲之美，美在何处（文化只眼）
昆曲之美，美在何处？昆曲被称为“百戏之祖”，唱词唱腔、人物造型、表演方式，无不经过千锤百炼、精打细磨。可以说，昆曲美在无声不歌、有动必舞，美在静似雕塑、动如行云，美在景随唱移、情随心生。
“昆曲艺术+高校学生” 传统戏剧焕发青春
文化的传承与创新，应做到以人为中心，特别是要对大学生等青少年群体投入更多的关注，通过一系列扎实、有效的活动载体，激发他们的主观能动性和非凡创造力，树立主体意识，强化使命担当，让中华优秀传统文化永葆青春活力、闪耀时代光芒。
让传统艺术焕发新的生命力（艺近人和）
河北梆子流传至今已有约200年历史，是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，入选第一批国家级非物质文化遗产名录。尽管叫做“河北梆子”，但它却不仅仅是河北省的梆子戏，北京、天津、河北等地都有河北梆子剧团。
优秀曲艺节目在京“繁花竞放”
7月24日至25日，由中国文联、中国曲艺家协会等主办的“繁花竞放”向祖国汇报——庆祝新中国成立75周年优秀曲艺节目展演在北京民族文化宫大剧院举办。这是“繁花竞放”——2024年中国文联优秀文艺作品展演展示的首场活动，包括新疆生产建设兵团曲艺专场、吉林梨树二人转专场。
要坚持戏曲的“大众化”，不要“封闭化”
许多曾经作为主流文化存在的戏曲剧种出现了“博物馆化”的倾向，戏曲的市场属性、演员的个体属性等被不断弱化，造成了戏曲从业者的“失落感”。这些感受和心态不断侵蚀戏曲人开拓市场的文化自信与职业自信。
戏曲为媒，山西长治文旅融合气势正酣
山西省长治市戏曲文化源远流长、根脉深厚，有“戏曲之乡”的美誉。沁县现存北魏石刻依稀可见“百戏”表演内容；唐代李隆基任潞州别驾期间初设梨园教坊，为戏曲播下种子；明末清初，长治地方戏曲孕育、成形、发展、壮大，流布上党及周边省市。
葳蕤之兰 芳泽百年
7月23日，由中国艺术研究院、国家京剧院、中国非物质文化遗产馆、梅兰芳纪念馆和江苏省泰州市人民政府共同主办的“梅艺今辉——纪念梅兰芳诞辰130周年展”在位于北京的中国非物质文化遗产馆开展。
京公网安备 11011202003835号
